Red Arte Educación Perú

2011-01-25T16:53:00.000-08:00

Estimad@s amig@s de la RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ

LA RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ EN SU ENCRUCIJADA

Es del conocimiento de todos los profesores de arte que su labor es poco valorada en la mayoría de los colegios. Si analizamos el currículo del Ministerio de Educación parecería que las autoridades creen que los profesores de arte pueden desempeñarse en las disciplinas de Teatro, Música, Danza y Artes Visuales cuando ninguna Escuela o Facultad los prepara en las cuatro disciplinas. Otra gran limitación, para desempeño en aula, es el horario de 45 minutos dos veces a la semana; tampoco el espacio y el mobiliario son apropiados para las mismas. En un entorno complejo y cambiante, la necesidad de capacitarse permanentemente encuentra la dificultad de que la mayoría del material sobre la enseñanza artística esta desarrollada en otros países, y, el acceso a ellos depende de conocer otros idiomas y disponer de un presupuesto destinado a compra de libros o pagar cursillos de actualización. Es una paradoja porque la producción de Arte en el Perú es bastante significativa y variada considerándose las manifestaciones de las diversas etnias que componen nuestra sociedad.

Uno se pregunta ¿por qué la escuela no refleja esa riqueza cultural? Los profesores están dispersos, les falta fuerza para proponer cambios. Considerando este contexto Miguel García, Herbert Rodriguez, Myriam Nemes, Issela Ccoyllo, Teresa Arias (en tonces directora del Centro Cultural de la ENSABAP) y Liliana Melchor (Directora Académica de la ENSABAP) inauguramos de la RED ARTE EDUCACION PERU. La cual se propuso impulsar jornadas de capacitación continua. La idea era convocar a docentes que compartieran experiencias sistematizadas. Estas jornadas, además, serian espacios para conocer quiénes somos, que hacemos, cuáles son las dificultades u obstáculos de nuestra labor, y, también, nuestras expectativas o anhelos, nuestras fortalezas y oportunidades.

Luego de 6 jornadas compartimos con Uds. el siguiente balance:
· La RED, iniciativa llevada adelante por un grupo de voluntarios que donan su tiempo libre no logró asegurar que la difusión de jornadas (programa, fecha, lugar de su realización) se diera con el tiempo de anticipación que hubiésemos deseado. Igualmente, realizadas las Jornadas, carecimos de la capacidad de comunicar las conclusiones de éstas.

· La RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ tiene un blog (http://arteeducacionperu.blogspot.com/) y Facebook. Ambos se proponían como herramientas para la comunicación entre miembros de la RED, pero, sobre todo, como espacios para el intercambio de ideas. La participación con artículos o ensayos ha sido mínima; tampoco hubo comentarios sobre temas tratados en las Jornadas.

· La expectativa era que de los Encuentros se generaran grupos de docentes articulados alrededor de temas e intereses, cuyas conclusiones o avance de sus reuniones de trabajo fueran compartidas en Encuentros mensuales, esto no sucedió. De los seis encuentros y jornadas no surgió ningún grupo de trabajo.
· El último encuentro (22 de agosto del 2010) la sala cedida gentilmente por la Escuela Nacional de Bellas Artes estaba casi vacía. En esa oportunidad teníamos de invitado al Director de la ENSABAP, Guillermo Cortés, quien dio una charla magistral sobre el Ministerio de Cultura y la educación artística.

· Como balance positivo, hemos conocido docentes comprometidos con sus capacitaciones continuas e involucrados con su comunidad, dispuestos a compartir generosamente sus experiencias.

La RED se proponía como una oportunidad para sumar esfuerzos, asociarnos para impulsar la educación artística como parte de la formación integral de los peruanos. Nuestra percepción del balance de lo logrado después de 6 jornadas no es alentador. Reflexionando sobre el progresivo decaimiento en cuanto a la participación en las jornadas de capacitación y el casi inexistente intercambio de ideas a través del medio virtual, y tomando en cuenta aspectos autocríticos, los impulsores de la RED afrontamos un momento de decisiones y te preguntamos:

¿Crees que la RED debe continuar? ¿Sí o no?

Si te parece que vale la pena que la RED persevere en sus esfuerzos ¿Qué propones?, y, ¿a qué te comprometes?

Grupo impulsor de la RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ

Miriam Nemes, de regreso de Argentina.

2010-10-20T17:37:00.001-07:00

Amig@s de la RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ, nuestra colega Myriam Nemes de Montiel estuvo en Argentina. A su regreso algunos ya nos hemos reunido con ella y nos ha compartido sus experiencias vividas en Buenos Aires, en el Congreso Iberoamericano de Educación Metas 2021, y, en Rosario, en el Encuentro Latinoamericano Lazos y Nudos, donde conoció de cerca la Experiencia Cossettini. En Buenos Aires, como consejera de CLEA (Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte), participó de todas las reuniones del Consejo, donde se tomaron acuerdos importantes; además, en La Plata visito la Universidad de La Plata estableciendo contactos que favorecen intercambios... Nos ha mostrado múltiples publicaciones en las que se aprecian diversos trabajos de investigación y experiencias de sistematización de arte-educación. Sana envidia, porque ¿cómo lo hacen?, ¿es solo un entorno académico y una economía más saludable por contraste con nuestra débil producción académica local?... y, sobre todo, surgen retos y objetivos: lograr una dinámica local similar a la que se da actualmente en Brasil, Colombia o Argentina, ¿por qué no?... Entonces, por el momento estamos planificando una próxima jornada de capacitación donde Miriam nos compartirá con tod@s sus vivencias.

Ministerio de Cultura y Educación Artística Superior

2010-08-14T12:46:00.000-07:00

Gullermo Cortés

Este domingo 22 tendremos como invitado de la Red a Guillermo Cortés, actual Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, quien abordará el tema "Ministerio de Cultura y Educación artística superior".
Los esperamos!

Red Arte Educación Perú

Convocatoria a nuestra VI reunión de la RED ARTE EDUCACION PERU

2010-08-07T16:25:00.000-07:00

"Garantizar el cumplimiento del Derecho Humano a la Educación y la participación en la cultura"

(Hoja de Ruta para la Educación Artística, Lisboa 2006)

Lima, 7 de agosto de 2010

Queridos colegas de la Red,

Los saludamos muy cordialmente para comunicarles la reactivación de nuestros encuentros mensuales con el objetivo de continuar como un espacio de encuentro, diálogo y asociación para la mejora permanente de nuestras capacidades como docentes en arte. Asimismo, para continuar con la discusión permanente de la relación entre arte, culturas e interculturalidad, y la búsqueda de soluciones coordinadas sobre la problemática de nuestra disciplina de los arte-educadores.

Es desde esta perspectiva que planteamos nuestra VI reunión el día domingo 22 de agosto a las 10:00 am en la Escuela Nacional de Bellas Artes (llevar almuerzo), la cual tiene como objetivos específicos:

1) la elaboración de nuestra Carta de Principios a partir del estudio prospectivo de la Hoja de Ruta para la Educación Artística y de nuestro Plan de Acción 2010-2011.

2) garantizar la participación al difundir nuestra toma de posición colectiva y consensuada sobre la creación del Ministerio de Cultura, describiendo cuál es el papel de los arte-educadores en la misión y visión de esta institución.

Por tanto, sugerimos la lectura de los puntos siguientes de la Hoja de Ruta:

Punto II: Objetivos de la educación artística

Punto IV: Estrategias básicas para educación artística eficaz (en especial, nº 1 y 2)

Punto V: Investigación sobre educación artística y puesta en común de conocimientos

Punto VI: Recomendaciones

¡Tu participación es muy importante! Escuchemos nuestras voces, la Red somos todos.

RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ

Educar en valores en la Lima de los kouris

2010-08-07T14:24:00.000-07:00

Como toda programación de medio ciclo estoy trabajando el tema de preguntas motivadoras para que mis alumnos intervengan en Foros. Entonces hice un listado de obstáculos a la participación activa de los jóvenes. Va un resumen de este listado. Si creo que existe en los jóvenes un idealismo natural pero, también, quizá una gran depresión, si pues, no es alentador el espectáculo que les ofrecemos los adultos ni el mundo que les estamos legando.

Kouri, personaje ejemplo del divorcio entre los Principios y la Política

Kouri, el espectáculo de la corrupción.

COMO EDUCAR EN VALORES EN LA LIMA DE KOURIS-KEIKOS-BAYLIS-RAULROMEROS-MAGALYS

Somos, en términos amplios, una sociedad autoritaria, con problemas de autoestima; quiere decir, se humilla a las personas y éstas son pasivas ante esto, una manifestación de lo anterior: los debates en el Perú son superficiales, esporádicos y débiles. Nada extraño, hay temor a pensar por sí mismos y, además, se penaliza, castiga, la autonomía. Con lo anterior existe en amplias mayorías un bajo nivel de ciudadanía, y, además, apatía democrática o una visión fatalista de que todo será siempre igual. Convivimos los peruanos en medio de la crisis de las instituciones; nuestros marcos institucionales son precarios, el personalismo avasalla principios, y, ante esto, la actitud es plegarse al poderoso sin importar los Principios y las normas; el resultado final es la corrupción, la búsqueda de la ganancia rápida. El Perú vive el corto plazo, se resiste a la memoria, no hay aprendizaje de experiencias. Esto favorece la impunidad, o más bien la garantiza y es posible identificar en su persistencia intereses creados en sostenerla. En nuestro país, efecto de la humillación y el ninguneo (¿cuántos siglos?), los vínculos entre las personas están fuertemente deteriorados. La desconfianza entre peruanos, efecto de sacrificar los objetivos basados en Principios por la ganancia de rápida, está generalizada.

El bajo nivel de la calidad educativa en los colegios esta diagnosticada y, aunque éstos son una máquinaria que día con día lo único que hace es determinar el fracaso futuro del estudiante, ¿existe alguna reacción colectiva de indignación ante esto? . Las escuelas actuales son espacios donde los jóvenes no aprenden habilidades sociales elementales como analizar situaciones, expresarse y participar con los demás en la solución de problemas. CONAJU; 2005.

Síntomas en lo cotidiano actual de lo anterior: Kouri, Keiko y Bayli candidatos a presidente o la calidad de los programas de televisión.(particularmente los de farándula y los programas concurso) o la imparable ola de inseguridad ciudadana.

Al docente se le pide que forme en valores y que desarrolle el pensamiento crítico del estudiante... cuando éste llega sin ideas propias y además sin sentirse incómodo por la ausencia de ideas propias. Llega con la idea de alcanzar un objetivo con el menor esfuerzo posible, y, si puede, sin hacer esfuerzo. Llega con la idea de que debe repetir como autómata cualquier indicación dada, no pensar en la lógica o racionalidad que sostiene lo que el profesor indica, solo seguir indicaciones. Piensa en acabar lo más pronto posible sus estudios para rápidamente obtener algún beneficio, o, por lo menos, el trabajo que hubiera. La calidad de las ofertas de trabajos es la que el medio local (ya descrito en sus características) puede ofrecer a un joven. Y ¿volvemos al principio?, como el joven sabe el tipo de trabajo que va a encontrar y cuáles son las reglas de juego de ésta sociedad... ¿para qué esforzarse?

Por un lado en toda generación siempre habrán luchadores a contra corriente, es verdad, y alumnos brillantes y que salen adelante poniendose metas.. por otro lado, un diagnóstico de problemas no es excusa para dejarse llevar por la apatía. ¡Hay que darle cara al desafío de cambiar al Perú!

Herbert Rodríguez

AVISO IMPORTANTE: REPROGRAMACIÓN DE LA VI CAPACITACIÓN CONTINUA

2010-06-24T10:57:00.000-07:00

Prospectiva: el futuro de la educación artística

Mientras tanto podemos ir reflexionando sobre el escenario actual de la educación artística, tanto en los colegios, escuelas de arte, museos o distintos ámbitos de la eduación artística en la comunidad… ¡de todo el Perú! La inmensa riqueza creativa

de la diversidad cultural es una potencialidad que aguarda, expectante, poder intervenir de manera activa para proveer desarrollo humano sostenible. Nuestra área, la educación artística, tiene un rol protagónico que cumplir para lograr generar espacios de encuentro entre peruanos, reconocernos como iguales, y, a partir del diálogo intercultural, formular políticas de desarrollo humano.

Van algunos temas, entre muchos otros, que nos interpelan, como parte de una necesaria toma de posición y opinión:

La actualización... ¿tiene que ver con nosotros, los peruanos, el que en la historia del arte esté un urinario?

(”Fuente”, Ready Made de Duchamp)

El inoperante ¿Museo de Arte Contemporáneo (MAC) o Museo del Modernismo?, ese que la posmodernidad ya arrasó. Un museo inclusivo de la diversidad ¿para cuándo?

Jóvenes artistas en el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco, cuestionado por un sector de vecinos.

¿Qué tipo de educación artística superior requiere el país? ¿Una que provea de maestros en oficios funcionales al sistema de galerías comerciales o profesionales competitivos capaces de aportar al desarrollo del país?

Escuelas de Arte, ¿qué tipo de artista profesional necesita el Perú?

Los nuevos paradigmas éticos y estéticos como el graffiti, ¿cuándo serán tomados en cuenta por el currículo de arte?

La ciudad y sus muros son soporte del graffiti.

Arte ¿solo decoración de lujo?

Las galerías de arte comercial deben demostrar responsabilidad social, no solo ser tiendas de artículos de lujo.

Lo “Chicha” y la cultura popular urbana como “Diseño Peruano”, base de la Industria Cultural, ¿solo un sueño?

El entretenimiento, la vida cotidiana y lo popular-masivo, elementos que el "arte" debe reconocer como legítimos puntos de partida de la creación artística.

Pobreza, ¿cuál es nuestra respuesta desde la educación artística?

Friaje en Puno. Vincular cultura y desarrollo para el combate a la pobreza.

La división arte culto/arte popular, oprobioso rezago colonial naturalizado por la historia y los museos. Tenemos que dignificarnos y para esto debemos ejercer una sana capacidad de indignación para revertir sentidos comunes equivocados que hacen aparecer como natural que en el rótulo de "arte" no estén incluidas las manifestaciones artísticas tradicionales o el arte urbano.

Muestras como la de "Grandes Maestros del Arte Peruano", incluyendo bajo ese rótulo expresiones de la cultura tradicional peruana, que no sean algo insólito sino lo "normal".

Impulsar la investigación de los sistemas de valores de la estética popular, punto de partida de una teoría policéntrica del arte peruano.

Recuerden que este blog es un espacio para presentar puntos de vista y aportes de los docentes de arte-educación.

VI CAPACITACIÓN DE LA RED - 26 de junio

2010-06-03T21:12:00.000-07:00

ESTUDIO PROSPECTIVO

Análisis sobre el futuro de la Educación Artística en tres ámbitos:

La Escuela

El Museo

Las ONG

A cargo de Miguel García, Herbert Rodríguez e invitados especialistas (por confirmar)

Día: Sábado 26 de junio

Hora: 9 a.m.

Lugar: PUCP (Av. Universitaria 1801, San Miguel)

Inscripciones previas al correo: arteeducacionperu@gmail.com

Indicar nombres y apellidos completos, teléfono y ocupación

Recomendamos la lectura de este link: http://arteeducacionperu.blogspot.com/2010/02/hoja-de-ruta-de-la-educacion-artistica.html

FOTOS DE LA VISITA AL MUSEO DEL BCR Y AL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA, SÁBADO 8 DE MAYO

2010-05-09T16:16:00.000-07:00

Algo de las colecciones de los museos que visitamos el sábado 8 de mayo... la educación en los museos puede ser una poderosa herramienta para generar cohesión social.

Fotos

En la puerta del BCR

Miguel, Teresa y Liliana Álvarez, encargada del área educativa del BCR

Visita guiada a la sala de culturas precolombinas, sótano del BCR

Obra de Gil de Castro, inicio de la lectura visual de algunas obras de la colección del BCR, a cargo de Miguel García

La Pascana, de Francisco Laso

Daniel Hernandéz, Capitulación de Ayacucho

El Indio del Collado, Enrique Camino Brent

Pintura de Ricardo E. Flores

Analizando una pintura de F. de Szyszlo
Según Miguel la pintura peruana traduce la frase"incas sí, indios no".

Frente a pintura de Enrique Polanco

Foto "institucional"

Con el material didáctico, cortesía del Museo BCR

Milagros Saldarriaga, encargada del área educativa del Museo de la Cultura Peruana

Estela Miranda, guía de la colección de Arte Popular

Producto de los talleres educativos que realiza el Museo

Casi, casi, terminando la jornada

Los que acabamos el recorrido en El Averno de Jr. Quilca

Los invitamos a ver éstas y otras fotos -121- en el Facebook de la Red.
¡Nos vemos en la próxima capacitación!

Arte Educación Perú y la Educación en Museos

2010-05-05T09:24:00.000-07:00

"EDUCACIÓN EN MUSEOS"

LA RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ CELEBRA EL MES DE LOS MUSEOS

Este 8 de mayo a las 9.30 am.: visita dedicada a conocer las actividades didácticas de los museos y lectura visual de una selección de obras de la colección del BCR a cargo de Miguel García.

Desde 1977 se celebra el Día Internacional de los Museos, 18 de mayo es una importante fecha instituida por la Unesco e ICOM, cuyo objetivo es acercar nuevamente al público con estos espacios depositarios de nuestras tradiciones y memoria cultural.

Este año el lema es “Los museos: agentes del cambio social y desarrollo”; por este motivo la Red Arte Educación Perú propone realizar una visita a dos museos emblemáticos de la Ciudad: El Museo del Banco Central de Reserva y el Museo Nacional de la Cultura Peruana.

El Museo del Banco Central de Reserva es un museo que ofrece un panorama completo del arte peruano y realiza diversas actividades educativas para los escolares y adultos.
Más información en su página web:
http://museobcr.perucultural.org.pe/gen.htm

El Museo Nacional de la Cultura Peruana conserva en su colección obras de arte de todas las regiones del Perú y realiza interesantes talleres que permite conocer las técnicas del tejido, cerámica e imaginería.
Más información en su página web:
http://museodelacultura.perucultural.org.pe/index.htm

Lugar de encuentro: Museo BCR, esquina Lampa con Ucayali, centro Histórico de Lima.

Hora: 9.30 am, hora exacta

El ingreso a los museos es libre, hay que traer DNI u otro documento de identidad

¡Nos vemos!

PROGRAMA:

9:45
Reunión y control de asistencia en la puerta del Museo BCR.

10:00
Visita a la colección permanente del Banco Central de Reserva del Perú
A cargo de: Guía Oficial del Museo.

10:45
Lectura visual de una selección de obras de la colección.
A cargo de: Miguel García.

11:20
Material educativo y actividades didácticas del Museo del BCR.
A cargo de: Liliana Álvarez, encargada del área educativa del Museo.

11:50
Traslado al Museo de la Cultura Peruana.

12:00
Visita a la colección permanente del Museo Nacional de la Cultura Peruana
A cargo de: Luis Ramirez, investigador del Museo.

12:40
Material educativo y actividades didácticas del Museo de la Cultura Peruana
A cargo de: Milagros Saldarriaga, encargada del área educativa del Museo

Próxima capacitación: sábado 8 de mayo.

2010-04-29T12:33:00.000-07:00

En el auditorio principal de la ENSABAP, el pasado 10 de abril.

La correspondiente foto de grupo de algunos de los participantes de la IV jornada de capacitación continua de nuestra Red... ¡y se viene la próxima!, será el 8 de mayo, ¿tema?: educación en museos acompañado de la visita a los mismos.
Por el Día del trabajo, ¡démonos a nosotros mismos un caluroso abrazo!

IV ENCUENTRO DE LA RED ARTE EDUCACION PERU

2010-04-03T19:11:00.000-07:00

IV ENCUENTRO DE CAPACITACIÓN

"EL CONCEPTO DE CULTURA: DE LA IDEA A LA ACCIÓN"

Sábado 10 de abril de 2010 / 9:00 a.m.

Auditorio de la ENSABAP, Jr. Ancash 681 Lima

9.00/ 9.30 PRESENTACIÓN PERSONAL

9.30/ 10.30 AUTOCONOCIMIENTO E IDENTIDAD CULTURAL, Herbert Rodríguez.

10.30/ 11.00 Café

11.00 /12.30 HACIA EL CONCEPTO DE CULTURA, Herbert Rodríguez. Comentarios: Myriam Nemes

12.30 /12.45 Café

12.45/1.45 ARTE INVESTIGACIÓN Y CULTURA EN LA PRE ENSABAP ¿Cómo se desprende un concepto de cultura en la práctica pedagógica de los docentes ENSABAP? Carlos Valdéz

EL CONCEPTO DE CULTURA: DE LA IDEA A LA ACCIÓN

Miriam, Miguel, Issela y Herbert los convocamos a una nueva jornada de capacitación este sábado 10 de abril. Desde ya tenemos que contarles que Miguel estará ausente pues esta concurriendo a un evento de arte educación en Colombia.

El sentido de esta cuarta jornada es vincular los temas de desarrollo personal e identidad cultural con la elaboración de un marco conceptual compartido basado en el aporte teórico de la UNESCO; y, en cuanto a la experiencia de la Pre ENSABAP analizar cómo una idea de cultura determina objetivos, contenidos y metodología del currículo, que en el caso de la Pre, ha significado liberarse de la copia del calco griego para pasar a una visión de formación integral y al perfil de artista-investigador.

EL AUTOCONOCIMIENTO Y LA IDENTIDAD CULTURAL, A TRAVÉS DE LA “HISTORIA DE VIDA”

A cargo de Herbert Rodríguez

En la época actual cobran relevancia particular el autoconocimiento y el desarrollo personal y su relación con el desarrollo social y cultural. La caída del muro de Berlín ha tenido múltiples consecuencias, una de ellas es el cambio de sensibilidad en los jóvenes. En ellos se da una marcada revalorización de la individualidad y el repliegue hacia la vida privada junto con la búsqueda de comunidades unidas sobre la base de fuertes vínculos emocionales y afectivos (CONAJU, 2005). Constatar esto es una de las razones por las que este sábado desarrollaremos un taller de Historia de Vida (HV).

La HV es el relato de nuestros recuerdos desde la niñez hasta el presente, y memoria y reflexión sobre las experiencias de vida más significativas, significa acercarnos de manera consciente al proceso del propio desarrollo (intelectual, físico y moral, emocional y sensible). El autoconocimiento, tiene relación con el desarrollo personal, la autoestima y el desarrollo de habilidades sociales. Una percepción clara de quién somos y que rol desempeñamos en el conjunto de las relaciones sociales de la comunidad, con sentido de pertenencia e identificándonos con valores propios, es una fuente de creatividad artística, pues, la identificación de sensaciones y la conceptualización y reflexión sobre emociones, ideas, vivencias y enfoques personales sobre diferentes temas, son el punto de partida de las diferentes experiencias artísticas.

Herbert presentará las pautas para la realización de la HV y habrá una hoja de lectura con un resumen de temas relacionados al autoconocimiento y el desarrollo personal.

HACIA EL CONCEPTO DE CULTURA

A cargo de Herbert Rodríguez
Comentarios a cargo de Miriam Nemes

La Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural (UNESCO, 2001) contiene la siguiente definición de cultura:
“La cultura debe ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social. Además de las artes y las letras, la cultura abarca los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias”.

Quizá una de las razones más importantes de la ausencia políticas públicas de cultura y arte en el país es la presencia, entre los tomadores de decisión, de una visión reduccionista de cultura que la relaciona únicamente con el patrimonio o las artes y letras. Visión que se manifiesta tanto en la preponderancia, en colegios o escuelas de arte, de currículos de arte educación coloniales, como de colecciones de arte peruano contemporáneo que excluyen a las múltiples manifestaciones artísticas actuales de la diversidad cultural.

Para la UNESCO la cultura es un todo complejo donde cada una de sus partes esta interrelacionada y, como tal, tiene un sentido más allá de las bellas artes y el patrimonio, conteniendo de manera implícita, además, el principio de la igual dignidad y respeto de todas las culturas.

2010-03-28T07:44:00.000-07:00

Para la IV jornada de capacitación, y sólo por esta vez, nos reuniremos el segundo sábado de abril.

EN BÚSQUEDA DE NUESTRO LOGOTIPO

2010-03-20T09:53:00.000-07:00

Hola, aqui jugando con unas primeras ideas de logotipo para nuestra Red... Enviános tus propuestas e ideas. ¡Hey!, estamos abiertos a comentarios críticos...

III REUNIÓN DE LA RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ

2010-03-09T18:51:00.000-08:00

Tercera capacitación que tuvo como uno de sus objetivos conocer cómo conceptualizar, organizar procedimientos y facilitar actitudes para el desarrollo de pensamiento crítico a través de la investigación Contextual, Crítica y Visual.

Nuestro agradecimiento a la Escuela Nacional de Bellas Artes por ceder su acogedor Centro Cultural para nuestra jornada de capacitación.

Cada uno presentándose a sí mismo(a). Las reuniones de la Red son un espacio para conocernos, compartir experiencias y, por qué no, tejer alianzas.

Dramatización de la pintura de Luis Montero “Los funerales de Atahualpa”, 1867, óleo sobre tela, 350 X 450 cm.

Miriam Nemes guiándonos en la descripción, análisis e interpretación de "Los funerales de Atahualpa”.

“Los liberales de mediados del siglo pasado no encontraron mejor solución a su supervivencia que enterrar lo indígena, aunque revistieron los funerales de cierta dignidad, Los liberales de nuestros días se enfrentan nuevamente a los avatares de su supervivencia, para lo cual deberán volver a enterrar –una vez más en la historia del Perú- lo indígena; solo que esta vez ya no tienen tiempo de disimulos”

Roberto Miró Quesada

NUEVA JORNADA DE CAPACITACIÓN ESTE SÁBADO 6 EN EL CCENSABAP

2010-03-02T09:03:00.000-08:00

SABADO 6 DE MARZO, DESDE LAS 9 AM.: NUEVA SESIÓN DE CAPACITACIÒN CONTINUA EN EL CC ENSABAP.

Desde hace tres meses los participantes en la RED ARTE EDUCACION PERÚ nos reunimos cada primer sábado del mes.

Esta vez, y teniendo como ambientación la muestra ARTE-PROYECTO-INVESTIGACIÓN, la reunión será en el Centro Cultural de la ENSABAP (Jr. Huallaga Nº 402, Cercado de Lima) En la jornada, entre otros temas, veremos las “Estrategias docentes para desarrollo de pensamiento crítico en el aula de Arte”. Esto es, la importancia del Pensamiento Crítico y cómo conceptualizar, organizar procedimientos y facilitar actitudes para su desarrollo a través de la investigación Contextual, Critica y Visual, esto aplicado a distintas edades (niños, púberes y adolescentes).

La exposición ARTE-PROYECTO-INVESTIGACIÓN (Curador: Miguel García) nos ofrece una particular oportunidad de apreciar una metodología que tiene como objetivo el desarrollo del Pensamiento Crítico en cada uno de sus alumnos y alumnas.

Detalle de “Carpeta de Investigación” y una de las obras finales de Helard Jiménez, egresado de la Pre ENSABAP 2009 quien desarrolló el tema: “La niñez y la adultez”.

La Pre ENSABAP busca que el aspirante a artista profesional se capacite como un artista-investigador que parte del desarrollo personal y el autoconocimiento para contextualizar y reconocer sus referentes creativos, teniendo como herramienta la Línea de Tiempo en diálogo con la realidad; todo con el objetivo de fortalecer la creatividad autónoma. Uno de sus instrumentos didácticos es la “Carpeta de investigación”.

Recordemos como, por mucho tiempo, la separación teoría – práctica ha marcado negativamente la formación profesional de los artistas. En un texto, donde comentaba críticamente los métodos que enseñan a sentir y no a pensar, Mirko Lauer señaló:

“Hoy uno de los rasgos saltantes de la condición del plástico joven en el Perú es su aislamiento, su desamparo teórico, su nulo acceso a la información, su debilidad ante una estructura de mercado plástico que empieza a recuperar fuerza a medida que el estado es entregado a la gestión directa de los empresarios” (Volante “Arte al paso, 1980)

Actualmente y favorecido por el amplio desarrollo de las TICs –tecnologías de la informática y la comunicación-, la información, que circula a enorme velocidad y abundancia, y el conocimiento, se reconocen como factores fundamentales del desarrollo social, cultural y económico de las personas y de los países… ¿cómo no tomar en cuenta, entonces, la centralidad del pensamiento crítico en cualquier individuo en general, sea de la edad que fuere, y en los aspirantes a artistas profesionales en particular?

Pasen la voz… nos vemos este sábado para otra intensa jornada de trabajo.

Miriam, Miguel y Herbert

La exposición se inauguró el lunes 1º y estará hasta el 12 de marzo.
El enlace al blog de la Pre ENSABAP ES:
http://centropreensabap2010.blogspot.com/

HOJA DE RUTA PARA LA EDUCACIÒN ARTÍSTICA

2010-02-08T08:30:00.000-08:00

Primera Conferencia Mundial sobre Educación artística, 2006

Presento un conjunto de ideas extraídas de la Hoja de Ruta para la Educación Artística. He buscado un diálogo entre los conceptos y propuestas de este documento y nuestra realidad y sus necesidades. Como reseña el portal de la UNESCO, la Hoja de Ruta surge de la “Conferencia Mundial sobre Educación Artística, Construir Capacidades creativas para el siglo 21”, llevada a cabo en Paris en marzo del 2006. Este evento reunió a más de 1200 participantes de 97 Estados Miembros, fue organizado por la UNESCO y el gobierno de Portugal con la participación de las más importantes ONG especializadas en Educación Artística.

“Todas las fuerzas de la sociedad deben colaborar para que las nuevas generaciones nacidas en este siglo cuenten con los conocimientos, las competencias y los valores y actitudes, los principios éticos y las orientaciones morales necesarios para convertirse en ciudadanos del mundo, responsables y garantes de un futuro sostenible”.
Hoja de Ruta de la Educación Artística, 2006

EL PAPEL VITAL DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN
UNA EDUCACIÓN DE CALIDAD

Partiendo tanto de mi propia experiencia docente como de múltiples testimonios de colegas escuchados a lo largo de los años, puedo afirmar que la educación artística esta subvalorada en las escuelas. Existe, en el mejor de los casos, solo como la “hora de arte”, entendida como manualidades, o la manipulación de materiales, relacionadas a festividades como el día de la madre; con todo respeto por la madres, por supuesto, se cuán importante es esta festividad para amplias mayorías. Digo en el mejor de los casos porque la normalidad es que no exista el curso de arte, o peor, que esté a cargo de alguien que no es docente especializado y que solo ofrece modelos para copiar a sus alumnos.

¿Cómo revertir la subvaloración de la educación artística en la escuela?

Generando un consenso alrededor de principios, conceptos y propuestas que tengan la cualidad de convertirse en “ideas fuerza”, poderosas y articuladoras de nuestras voluntades e iniciativas para impulsar a la educación artística. Además, serian útiles también para diseñar una estrategia de incidencia política, con el objetivo de persuadir a los líderes y tomadores de decisión de diferentes niveles, ¡incluye también a padres y madres de familia!, de la importancia de la cultura y el arte en la educación.

La educación artística es un derecho humano universal
De entrada, creo que una importante idea fuerza es la visión del papel vital de la educación artística en una educación de calidad, idea estrechamente vinculada a la afirmación: la educación artística es un derecho humano universal.
El derecho a la satisfacción de los derechos culturales es verdaderamente indispensable a la dignidad y al libre desarrollo de la personalidad de todos, como esta expresado en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, y, en la Constitución Política del Perú.
La satisfacción de los derechos culturales implica que todas las personas deben tener las mismas oportunidades para desarrollar su actividad cultural y artística… pero, oigan, podemos constatar cuan distante es para amplias mayorías el acceso democrático a los medios para la expresión y satisfacción de sus necesidades culturales y, también, cuan lejano esta el respeto y reconocimiento de sus prioridades e intereses culturales. Ejemplo, las escuelas de arte privilegian en el adiestramiento de los estudiantes el referente artístico europeo, para decirlo en simple: pintura al óleo, escultura en mármol, etc.; otro, los museos de arte excluyen el arte de los pueblos originarios, la etiqueta de artesanía que le colocan a sus expresiones culturales implica su subordinación y muchas veces invisibilizaciòn; ¿necesito decir que expresión cultural tiene espacios privilegiados en nuestra escasa prensa cultural?

Quiero recordar la definición de Desarrollo Humano del PNUD PERÚ:
“El desarrollo humano es un proceso de expansión de las libertades reales de que disfrutan los individuos y que se traduce en la libertad general que deberían tener los individuos para vivir como les gustaría”

Informes mundiales sobre diversidad cultural, debemos
apropiarnos criticamente de este valioso aporte teórico.

Es que me parece importante, por un lado, recordar que la idea de desarrollo tiene que ver con esta posibilidad de “vivir como nos gustaría”; el desarrollo no se mide solo cuantitativamente, en frías cifras macroeconómicas, tiene que ver con las dimensiones de la vida asociadas al despliegue de potencialidades y la felicidad; y, por otro lado, reconocer que esta definición del PNUD es parte de un valioso marco teórico que tenemos que estudiarlo y apropiárnoslo críticamente, entre ellos la Convención de la Diversidad Cultural (UNESCO, 2005) y los Informes Mundiales del PNUD como el de “Nuestra diversidad creativa” (1998) o la “Libertad cultural en un mundo diverso hoy" ; entre otros múltiples aportes de la reflexión y el debate especializado.

La educación artística desarrolla competencias que no pueden adquirirse por otros medios
Dentro de esta línea de argumentación que vincula la educación artística a los derechos culturales, la Hoja de Ruta señala con claridad que la cultura y las artes son componentes básicos de una educación integral, aquella que debe permitir a los individuos desarrollarse plenamente; siendo un requisito para participar en la vida cultural: COMPRENDER-APRECIAR-EXPERIMENTAR el arte. Con la experimentación, el desarrollo de la apreciación y el conocimiento de las artes, ¡adquirimos perspectivas únicas sobre una amplia variedad de temas que no pueden adquirirse por otros medios educativos! Esta es una importante idea para la fundamentación de la necesidad de la educación artística.

La educación artística como factor de paz
La realidad cotidiana de nuestro país es una realidad tensa. Los noticieros diarios dan cuenta de múltiples síntomas de la violencia y el desprecio por la vida: feminicidios, negligencias médicas, accidentes en carreteras, desastres naturales y falta de prevención, entre otros. El no cumplimiento de los derechos culturales puede sumar más violencia a nuestra complicada realidad nacional post conflicto. “Las violaciones de los derechos culturales provocan tensiones y conflictos de identidad que son unas de las causas principales de la violencia, de las guerras y del terrorismo”, anota -¿advierte?- la Declaración de Friburgo sobre los Derechos Culturales (2007).
Lograr darle a la educación artística un rol central en la escuela, en verdad en toda la educación formal y no formal, es favorecer la convivencia. La presencia de la cultura y el arte en las escuelas favorece la regeneración del tejido social, ¡la cultura genera cohesión social y es un factor de paz!, esto, como nos dice la Hoja de Ruta, en la medida que las expresiones artísticas exploran sobre aspectos de la existencia y la coexistencia y nos hacen sensible al hecho de que cada cultura desarrolla medios a través de los cuales comparte y comunica los conocimientos adquiridos en su intento de comprender el mundo.

Cada uno de los peruanos y peruanas tienen un potencial creativo
La Hoja de Ruta afirma: todos tenemos un potencial creativo y, además, nos dice: la imaginación, la creatividad y la innovación son cualidades que se encuentran presentes en todos los seres humanos y que pueden cultivarse y aplicarse.
La educación artística fomenta el desarrollo emocional al vincular procesos cognitivos y procesos emocionales. ¿Por qué es esto relevante? porque la participación emocional es necesaria para que una persona tenga un comportamiento ético solido, base de la ciudadanía. Esto se debe a que los procesos emocionales: a) son parte del proceso de toma de decisiones, b) funcionan como vectores de acciones e ideas, c) sientan las bases de la reflexión y la opinión.

Formar trabajadores críticos y creativos que impulsen el desarrollo sostenible
Está demostrado que la educación artística desarrolla en las personas la capacidad de expresarse y evaluar críticamente el mundo que les rodea. Estas habilidades nos permiten enfrentar mejor los retos de la sociedad del siglo XXI, en la que se requiere que los trabajadores sean creativos, flexibles, adaptables, e innovadores. La cultura se convierte en un elemento estratégico en las políticas de desarrollo porque es una vía para desarrollar los recursos humanos que requerimos como país tanto para explotar nuestro valioso capital cultural como para desarrollar industrias e iniciativas culturales fuertes, creativas y sostenibles. Recordemos que erradicar la pobreza pasa primero por enfrentar con éxito el desafío de construir sociedades inclusivas y diversas en términos culturales. La industria cultural tiene un papel clave que desempeñar en el desarrollo socioeconómico del Perú.

El reconocimiento y la valoración de la diversidad cultural en la educación artística.
En nuestro país el reconocimiento y la valoración de la diversidad cultural aún es una tarea pendiente. Recordemos que la noción de Estado Nación vino acompañada de la idea de una lengua y una cultura, la homogenización cultural que impuso sobre la diversidad cultural -500 años de opresión- fue un proceso de colonización interna. Nelson Manrique en "Democracia y Naciòn, la promesa pendiente" (2006), desarrolla el relato de cómo desde sus inicios la República peruana se construyó sobre un conjunto de exclusiones, económicas, sociales y culturales.

Cuando la CONVENCIÓN DE LA DIVERSIDAD (UNESCO, 2005) nos dice: "La cultura adquiere formas diversas a través del tiempo y el espacio", hace referencia, por oposición, a las teorías seudocientíficas de raza: la creencia en la existencia de razas genéticamente superiores (piel blanca) y razas genéticamente inferiores (piel oscura). Esta frase de la Convención resume la afirmación de la DECLARACIÓN SOBRE LA RAZA Y LOS PREJUICIOS RACIALES (UNESCO, 1978): “Las diferencias entre las realizaciones de los diferentes pueblos se explican enteramente por factores geográficos, históricos, políticos, económicos, sociales y culturales. Estas diferencias no pueden en ningún caso servir de pretexto a cualquier clasificación jerarquizada de las naciones y los pueblos”.

Repito: en el Perú el reconocimiento y la valoración de la diversidad cultural aún es una tarea pendiente. La educación artística debe reconocer explícitamente que “cada cultura tiene sus propias prácticas culturales y expresiones artísticas específicas”, y, también, que, a lo largo de la historia, se han ido asignando nombres a los distintos tipos de expresión artística, teniendo presente que, aunque términos como danza, música, teatro o poesía se utilizan en todo el mundo, su significado profundo varia de una cultura a otra.

El reconocimiento de la diversidad cultural en la educación artística implica el diseño de planes de estudio con enfoque intercultural, adaptados a los entornos y que, de esta manera, no solo despierten el interés y entusiasmo en las personas que aprenden sino expresen el respeto y el compromiso con las comunidades y culturas locales.

La Hoja de Ruta es mucho más rica en contenidos que la breve síntesis expuesta. Las ideas seleccionadas buscan ser insumo para la reflexión y el indispensable debate para llegar a un consenso alrededor de ideas-fuerza articuladoras de una estrategia común que nos permita lograr que la educación artística se convierta en una parte obligatoria de los programas educativos.

Herbert Rodríguez

Bibliografía recomendada:

Historia del Arte para Principiantes
Texto: Dani Cavallaro
Ilustraciones: Carline Vago-Hughes
Era Naciente SRL, 2006

Citas:
“Desde comienzos del siglo XIX, las obras de arte de sociedades no occidentales han sido interpretadas y clasificadas por la institución del museo”.
“Todos esos métodos de clasificación tiene algo en común: tratan a otras culturas como "ajenas". Adoptan estereotipos raciales y sociales para que el público occidental pueda entender las otras culturas”.

Los invito a leer en mi blog el resumen de este texto con algunas preguntas de controversia:
"Poner la eduación artística al centro del debate"

Capacitándonos continuamente

2010-02-07T11:37:00.000-08:00

Ayer trabajamos duro!... agradecemos a:
Lili Galvan/Paty Magan/Teresa Arias/Karen Miguel de Priego/Issela Ccoyllo/Herbert Rodriguez/Miguel Garcia

II ENCUENTRO RED ARTE EDUCACION PERU

2010-02-04T18:50:00.000-08:00

II Encuentro de la RED ARTE EDUCACION PERU
Sábado 6 de Febrero.
Auditorio Escuela Nacional de Bellas Artes del Peru

Hora
9.00 a 10.30
Actividad:
Fundamentos de la Educación Artística.
(INFORMACIÓN)
EXPOSICIONES

1. Herbert Rodríguez
Interculturalidad y diversidad Fundamentación Social de la educación artística.

2. Miguel García
Arte, solidaridad, ecologia y reconstrucción Social.

3, Teresa Arias
¿POR QUE LA EDUCACIÓN EN MUSEOS?

4. Karen PRIEG0
Para que la educación artística e inicial.

5. Paty Magan
Tecnicas Graficoplasticas para educacion inicial

10.30 a 11.00 INTERMEDIO / CAFÉ

11.00 a 1.00 Discusión y documentación

PROCESAMIENTO DE LA INFORMACIÓN PROPORCIONADA EN LA MAÑANA. ¿Para desarrollar estos Fundamentos cuales son las competencias que podría desarrollar el profesor de arte?

1. Introducción:
2. Competencias, habilidades y procesos. (Miguel García).
3. Trabajo Lúdico para documentar las respuestas.
(Jonathan Sajoux)

1.00 a 2.00 almuerzo

2.00 a 05:00 Métodos y Procesos de la educación artística Liliana Galván
5.00 Acuerdos de la red.
Elección de representantes

invitacion

2010-02-02T18:03:00.000-08:00

Estimados Miembros de la red, no se olviden de asistir a nuestra segunda reunion."Funciones y procesos de la educacion artistica".Nuestra invitada especial es Lily Galvan. Un gran abrazo y los esperamos.

DBAE 3

2010-01-23T14:25:00.000-08:00

DBAE 3

DBAE 2

2010-01-23T14:00:00.000-08:00

DBAE 2

Disciplina Basada en Arte Educación I (DBAE)

2010-01-23T13:46:00.000-08:00

Disciplina Basada en Arte Educación (DBAE)

Nombre de los primeros participantes

2010-01-18T08:33:00.000-08:00

MARQUINA, Orietta
BRAÑEZ MEDINA, Angélica
BRAVO CALDERON, Julián
CCOYLLO LLAMOCCA, Issela
DAVILA ARAUCO, Carola
DIAZ SALAZAR, Edwin
DUEÑAS VERA, Miluska
GOMEZ CARDOZO, Janette
GONZALES GASPAR, Gabriela
GOÑI M., María Teresa
GUERRA JARA, Joelinho
LAMAS VENTURA, Carlos
LAOYZA CERRON, Rosario
LIZARRAGA PONCE, Maribel Gloria
MAGAN COLUMBUS, Patricia
MELCHOR AGÜERO, Liliana

MENDIVIL, Gabriel
MIRANDA CULQUI, Miguel
ORIHUELA M., Ricardo
PEÑA ZULOAGA, Iñaki
PRIEG0 LLERENA, Karen Miguel
RAMOS ARANGO, Andrea
RENDON CASTAÑEDA, Rocio Jesús
RODRIGUEZ, Carmen
SAAVEDRA SEMINARIO, Jorge
SANCHEZ HIDALGO, Diego
Silva Huanayguo, Ana María
TORRES MALAGA, Silvia Porras
TUESTA ZUTA, Roger
VALDEZ ESPINOZA, Carlos
VASQUEZ RAMIREZ, Roxana
VILCAPOMA LOPEZ, Isabel
VILCHEZ, Juan Francisco
ANGELES, Corina

FORTALEZAS DEL ARTE EDUCADOR

2010-01-12T07:00:00.000-08:00

FORTALEZAS DE LOS ARTE-EDUCADORES

Voluntad y disposición: tenacidad, ilusión y ganas de trabajar-
Somos idealistas, holísticos, alternativos y contestatarios.
El área de la educación artística nos brinda un campo donde se puede desarrollar más la sensibilidad, el pensamiento crítico y una mirada alternativa de las cosas. Estas características no son exclusividad del docente de arte, pero en su área se pueden desarrollar con mayor facilidad.
En el campo de la educación artística existe el aporte de personas de muy diversos ámbitos: arqueología, antropología, psicología, ecología, desarrollo comunitario, que en su interacción con el arte enriquecen las visiones de la educación artística y propician una complementariedad e interdisciplinariedad.
El mayor acceso a la información promovido por las TIC ha facilitado el hecho que se desarrolle la capacidad investigadora (aunque todavía falta mucho) y de creación de productos por parte de los docentes.
El artista educador cuenta con una red social de contactos que posibilita el acceso del alumno con el arte actual en su contexto.
Contamos con un riquísimo patrimonio natural, arqueológico, cultural y social. Es un legado que desde la reflexión de nuestra historia nos hace lo que somos. Y es una herencia que ha tenido continuidad en el tiempo y que sigue vigente, vivo, a pesar de todo, en muchos lugares de nuestro país.
Es una fortaleza el sentirnos orgullosos de lo que somos.
Por nuestra formación tenemos mayor capacidad de interpretar críticamente el contexto y los códigos de la cultura audiovisual, desde una actitud activa y despierta.

fortalezas del arte educador

2010-01-12T06:58:00.000-08:00

http://www.scribd.com/doc/25100491

Inaguración de la red

2010-01-10T09:16:00.000-08:00

Inauguración de la Red Arte Educación Perú

Estrategia Docente: Lectura Visual 1

2010-01-10T08:33:00.000-08:00

ARIS0505110007A