RESPUESTA DEL MINEDU A CARTA ABIERTA

Publicamos copia que se nos dio de la respuesta a la CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ, escrita por Myriam Nemes y enviada a la Ministra Salas (vía Mesa de Partes del MINEDU, marzo del año pasado).

Ahí leemos que el MINEDU está trabajando en un nuevo currículo. Sí, están trabajando en un nuevo currículo pero el arte aún no ingresa como prioridad, la prioridad está en la lectura y la escritura. Bien por esto, pero el arte también requiere de atención. En esa medida este primer Plantón puede ser el inicio de otros plantones, si el área de arte sigue marginada.

Plantón por el curso de arte en el DCN (07/03/2013)

Escenas del Plantón POR LA ACTUALIZACIÓN DEL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL DCN, frontis de la sede del Ministerio de Educación, jueves 7 de marzo del 2013. Coreamos consignas: ARTE ES VIDA, ARTE ES CONOCIMIENTO, ARTE ES EXPRESIÓN. ARTE ES DIVERSIDAD CULTURAL... ¡VIVA EL ARTE!

Este Plantón es una iniciativa de la sociedad civil para que gobierno y Ministra de Educación pongan en lugar prioritario de su agenda la formación artística de calidad de los estudiantes de todo el Perú.

Podemos afirmar que, con esta acción, no perdimos el tiempo, pues fue una vibrante jornada de ciudadanía que deberá seguir brindando frutos en el futuro.

Les damos las gracias a los que participaron en el PLANTÓN FRENTE AL MINEDU. Gracias por la conversación y todas las ideas que compartieron. Ideas y también coraje, entusiasmo, sugerencias y planes para el futuro, sobre lo que hay que hacer, sobre cómo seguir adelante.

¿Fue un día “histórico”?, lo será sí es el inició de una movilización, que, de cara al futuro, lleve adelante acciones persistentes, continuas, para sacar el curso de arte de la marginalidad. Estuvieron presentes en el Plantón docentes de varias generaciones, varios de ellos egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Patricia Andrade Pacora, Directora General de Educación Básica Regular,  había respondido a la Carta enviada por Myrian Nemes a la Ministra Salas en marzo del año pasado (Myriam no la recibió en su casa fue por algún tema que queda en el misterio).  Hoy se nos dio copia que publicamos. Ahí leemos que el MINEDU está trabajando en un nuevo currículo. Sí, MINEDU está trabajando en un nuevo currículo pero el arte aún no ingresa como prioridad, están priorizando a la lectura y la escritura. Bien por esto, pero el arte también requiere de atención. En esa medida este primer Plantón puede ser el inicio de otros plantones, si el área de arte sigue marginada. Deberemos conocer de manera más clara si Ministra, sus asesores y  Directora General de Educación Básica Regular conocen la importancia del arte en la educación, La secretaria de la Directora General de Educación Básica Regular, tomó lo datos de Myriam a quien se le comunicará fecha de reunión (cuando la directora regrese de viaje). Esperamos la oportunidad de poder trasmitirle nuestras preocupaciones sobre el curso de arte en los colegios.

PREGUNTAS

 PREGUNTAS (*):

¿En qué radica la importancia de incorporar la enseñanza del arte o de las artes en la escuela? 

¿Cuáles son las razones por las que aun conociendo las competen­cias, habilidades y tipo de pensamiento que sólo las artes desarrollan, aún no se generan las acciones y estrategias que posicionen y fortalezcan la asignatura en la educación general?

¿Es falta de sensibilidad de las autoridades o falta de claridad en los argumentos y en las formas de comunicar la importancia de nuestra tarea?

¿Tenemos claro lo que se espera de una persona que aprende artes en la escuela?

¿Tenemos claridad en las características y perfiles de los docentes que deben im­partir la enseñanza artística en la escuela?

¿Qué es el arte? ¿Porqué incorporamos ciertas artes al currículo y otras quedan fuera?

(*) Preguntas tomadas del Módulo 1. ¿Qué es la educación artística?, Curso de especialización en educación artística, Centro de Altos Estudios de la OEI (Escuela de las Culturas).

“Razones del plantón en el MINEDU”

“Razones del plantón en el MINEDU”, por Myriam Nemes.

¿Por qué el plantón que hemos convocado para el jueves 7 de marzo, 10 am., frente al MINEDU? Porque, por muchos motivos, la enseñanza del arte se encuentra desactualizada.

-    El  MINEDU ignora el ARTE y por ende la Enseñanza del ARTE.

 
-    En el currículo de las FACULTADES DE EDUCACIÓN no consta la didáctica del arte.

 
-    Los egresados de las escuelas superiores de arte como artistas saben de arte, pero no cómo se enseña arte. Los que se gradúan como docentes de arte son una minoría.  Ambos actúan como profesores de arte.

 
-    En la enseñanza oficial se le pide al profesor de arte que desarrolle cuatro distintas expresiones artísticas: artes visuales, danza, teatro y música. Es obvio que esto es mucho pedir; aunque hay profesores preparados, pero son los menos.

 
-    El diseño arquitectónico de la mayoría de las escuelas no contempla espacios ad hoc para las artes.

 
-    El tiempo de duración de las sesiones de arte y la carga horaria por año demuestra claramente la ignorancia del potencial del arte para la formación del ser humano.

 
-    Organismos como: UNESCO, OEI, CLEA(1), InSEA (2) organizan Congresos, Encuentros, a nivel regional e internacional. Ministros de los diferentes países suscriben acuerdos, se diseñan metas. Nuestro país pareciera que no tiene ningún interés en recoger ese valiosísimo material elaborado por profesores brillantes.

 

(1) CLEA ( Consejo Latinoamericano de Educacion por el Arte)

 
(2) InSEA ( International Societyforeducationthrough Art)

Convocatoria a Plantón frente al MINEDU

“La cultura y las artes son componentes básicos de una educación integral que permita al individuo desarrollarse plenamente”.
Hoja de Ruta para la Educación Artística, 2006

 

La Red Arte Educación Perú convoca al Plantón por la actualización del currículo de Educación Artística en el DCN

 

Lugar: Ministerio de Educación. Av. La Arqueología y Calle El Comercio, San Borja.
 
Día: jueves 7 de marzo

Hora: 10 am.

En marzo del 2012, Myriam Nemes, docente y delegada vitalicia en el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte (CLEA), le escribió a la Ministra de Educación Patricia Salas O'brien  la CARTA ABIERTA POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ (*), dejada en mesa de partes del MINEDU el jueves 22 de marzo de 2012.

La Carta le hace saber a Ministra que en el desarrollo de la Programación de Educación Artística del Diseño Curricular Nacional de Educación Básica Regular, (DCN 2012; guía de la labor docente de aplicación obligatoria) no se aplican las directrices trazadas en los Propósitos para toda la enseñanza, el currículo hace énfasis en el “arte como expresión” y se centra en la técnica y manipulación de materiales; ésta propuesta, que nace en el contexto internacional de la segunda década del siglo XX, fue cuestionada y abandonada en la década del 80. Además, en el DCN la historia del arte aparece como lluvia de datos de cultura general, no relacionados a la Apreciación Artística, tampoco a la Contextualización.

Se constata que en diversos aspectos la enseñanza del arte en los colegios se encuentra desactualizada; por esto podemos afirmar que el MINEDU viene ignorando el arte y por ende la enseñanza del arte.
 
La educación artística de calidad es un derecho humano universal y debe ser una prioridad del gobierno.

Convocamos a docentes, artistas y ciudadanos en general al PLANTÓN para manifestarnos por el impulso de la actualización del currículo de educación artística en el DCN. Será oportunidad, además, para volver a presentar la CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ.

Les agradecemos la difusión de ésta iniciativa de la sociedad civil para poner en agenda del gobierno y Ministra la formación artística de calidad de los estudiantes de todo el Perú.

(*) CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ. Marzo de 2012.
http://arteeducacionperu.blogspot.com/2012/03/carta-abierta-la-ministra-de-educacion.html

A Cultura Visual antes da Cultura Visual

A Cultura Visual antes da Cultura Visual

Ana Mae Barbosa

Resumo: O artigo analisa as diferentes linhas de Cultural Visual que operam no Ensino da Arte no Brasil classificando-as como Cultura Visual Excludente, Cultura Visual Includente e Contra-cultura Visual.

O artigo discorre sobre teorias e abordagens aos Estudos Culturais e Culturas Visuais praticadas no Brasil desde a década de 30 citando com precursores Gilberto Freyre, Cecília Meireles, Aloísio Magalhães, Alcides da Rocha Miranda, a Escolinha de Arte de São Paulo , o Festival de Inverno de Campos do Jordão de 1983, a interrelação da Comunicação e da Arte/Educação na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e a programação de exposições sobre a Cultura Visual do povo no MAC-USP (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo) nas décadas de 80 e 90.

Estudos Culturais; Cultura Visual; Ensino da Arte.

Lea más en http://es.scribd.com/Cultura-Visual-Antes-Da-Cultura-Visual

CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN, POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ.

Myriam Nemes dejando por mesa de partes del Ministerio de Educación la “Carta Abierta a la Ministra de Educación, Por la actualización de la educación artística en el Perú”. Jueves 22 de marzo de 2012. Notar cartel a la izquierda de la foto con información acerca de la campaña “Cambiemos la educación, cambiemos todos”.

Lima 22 marzo de 2012

CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN

“Solamente la acción inteligente y empática del profesor, puede hacer con que el Arte sea ingrediente esencial, para favorecer el crecimiento individual y la ciudadanía. El arte además hace consumidores de cultura y conocedores de cómo se ha construido su propia nación.”
Ana Mae Barbosa

POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ

Dra. Emma Patricia Salas O'Brien
Ministra de Educación del Perú

Ministra, mi compromiso de promover la educación artística y la educación por el arte en el Perú me motiva escribirle esta Carta, que se inscribe dentro de su convocatoria a un debate nacional para mejorar la calidad del currículo escolar y su llamamiento a “generar un pacto ciudadano para definir los aprendizajes fundamentales y la escuela que queremos“(Campaña “CAMBIEMOS LA EDUCACIÓN, CAMBIEMOS TODOS”).

He examinado el Diseño Curricular Nacional de Educacion Básica Regular (DCN 2012), en relación al curso Educación Artística, sus Propósitos para toda la enseñanza y Fundamentos para cada disciplina del currículo. Se observa que, en el desarrollo de la programación, no se aplican las directrices trazadas en los documentos mencionados.

Además, observo que el DCN hace énfasis en arte como expresión, el cual se centra en la técnica y manipulación de materiales. Esta propuesta, en el contexto internacional, nace en los años de la segunda década del siglo XX y en los 80 fue fuertemente cuestionada y abandonada.

Las directrices para EXPRESIÓN ARTÍSTICA no indican los elementos del arte ni los principios del arte desde el nivel inicial. Aparecen diseminados a lo largo del currículo, cuando deberían estar desde un principio dosificados de acuerdo con la psicología evolutiva. Como resultado el arte no aparece y queda apenas en manipulación de materiales.

La APRECIACIÓN ARTÍSTICA en algunos ciclos quedo olvidada. El contacto con las obras de arte permite al educador desarrollar los PROPÓSITOS planteados: interculturalidad, patrimonio, historia del arte, percepción, estética, análisis crítico, reflexión, interpretación, investigación. Esos conocimientos permitirán al educando elaborar su propia obra.

Una herramienta olvidada es el PORTAFOLIO. Su utilización permite tanto al alumno como al profesor obtener el registro de los pasos de cómo se va realizando su aprendizaje. Posibilita también la evaluación, la autoevaluación y la metacognición.


ARTE SE ENSEÑA CON ARTE

No existe ninguna cultura en el mundo que no desarrolle el arte, donde se concluye que la producción artística de la humanidad es inmensa.
El profesor de arte que está interesado en formar seres humanos tal como plantea el DCN elegirá obras de arte para ser apreciadas con los contenidos arriba mencionados.
La Apreciación Artística establece un diálogo entre el alumno y la obra, por ende, con el artista o artistas que realizarán la misma.
Para la apreciación se necesita conocer el contexto en que la obra fue realizada (Historia del Arte), analizar sus elementos constitutivos para emitir un juicio de valor (Percepción y Crítica), la emoción estética que produce la obra (Estética), más el análisis realizado, completan la interpretación de la obra. Ese dialogo despierta en el estudiante su imaginación, emociones, sentimientos, sensaciones, ideas que le permiten también conocerse.
Todo ese conocimiento dota al estudiante de una base de datos que le va permitir realizar su propia obra. Obra que reflejará tanto sus emociones como su postura frente a la cultura a la que pertenece.

Ministra, actualmente, en el mundo se vive un enorme despliegue para impulsar la enseñanza del arte
En 1945 bajo el auspicio de la UNESCO se funda en Paris la Sociedad Internacional de Educación a través del Arte conocida por su sigla InSEA. Desde entonces se crearon comités regionales en todo el mundo.
En América del Sur y Central actualmente estamos trabajando para que el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte (CLEA) pueda pasar a ser Comité de InSEA. Esos organismos realizan anualmente Encuentros y Congresos, en diferentes países del mundo. Sus conclusiones, recomendaciones y acuerdos contribuyen a la mejora continua de la enseñanza del arte, en los países que están atentos a aplicarlas.
Todos podemos informarnos accediendo a los documentos publicados por la UNESCO, OEI, InSEA y otros organismos que colaboran con esas instituciones. En síntesis, hay un enorme despliegue en el mundo para impulsar la enseñanza del arte.

Ministra, existen numerosas propuestas pedagógicas para la enseñanza posmoderna del arte. Es una tarea urgente procesarlas y adaptarlas a nuestras necesidades, para desarrollar una propuesta pedagógica actualizada, adecuada a nuestra compleja realidad.
En la región, en setiembre del 2010 en Buenos Aires, se realizó el Congreso "2021 METAS EDUCATIVAS" promovido por la OEI y la AECID, entre otros organismos. El documento final propone, entre otros objetivos, para el PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA, CULTURA Y CIUDADANÍA lo siguiente:

• Facilitar el acceso de los alumnos a una educación artística de calidad.

• Reforzar la relación existente entre el arte, la cultura y la educación para permitir el conocimiento y la valoración de la diversidad cultural iberoamericana.

• Favorecer la incorporación de la cultura de cada país y la del conjunto de Iberoamérica en los proyectos educativos de las escuelas.

• Propiciar el desarrollo de competencias ciudadanas a través de la educación artística.

• Impulsar la investigación y circulación de conocimiento en educación artística.

• Renovar y crear nuevos modelos pedagógicos específicos para el ámbito de la educación artística.

• Aplicar las recomendaciones relativas a los ámbitos de educación y cultura recogidas en la Carta Cultural Iberoamericana (Montevideo, Julio del 2006).


ESTRATEGIAS

• Promover la creación de un comité interministerial de Educación y Cultura en cada país para impulsar el desarrollo del proyecto.

• Orientar en la actualización de planes y programas educativos que fomenten la expresión artística, la creatividad y la construcción de ciudadanía.

• Diseñar modelos de formación y materiales educativos específicos del profesorado para facilitar la incorporación adecuada de la educación artística en las escuelas.

• Detectar buenas prácticas de educación artística que fomenten el ejercicio de la ciudadanía en la educación formal y no formal, y hacerlas accesibles a todos los interesados.

• Crear sistemas de información e intercambio que propicien redes que permitan la transmisión de conocimientos.

• Fortalecer procesos locales de formación artística con el fin de estimular la formación de la identidad de los niños y jóvenes afrodescendientes y originarios.

• Fomentar la presencia de artistas en el ámbito educativo.

LÍNEAS DE ACCIÓN

. Crear un banco de buenas prácticas en educación artística, cultura y ciudadanía.

• Realizar encuentros nacionales donde se muestren las experiencias más significativas de cada uno de los países, y un encuentro iberoamericano cada tres anos.

• Crear un concurso iberoamericano que premie los mejores proyectos escolares de enseñanza artística y de educación en valores.

• Elaborar una colección audiovisual de experiencias, así como de materiales y recursos específicos, que puedan favorecer la formación inicial y permanente.

• Identificar, fortalecer y hacer visibles los proyectos más relevantes de educación artística de la región.

• Crear programas de formación que incorporen las nuevas tecnologías para el aprendizaje de las artes.

• Ofrecer un curso de especialización en educación artística en el marco del Centro de Altos Estudios Universitarios de la OEI.

• Impulsar redes de escuelas en las que la educación musical y artística sea un instrumento para la integración social y cultural.

• Publicar libros y documentos de referencia en la región sobre educación artística.

• Fomentar la presencia de indígenas y afrodescendientes en ámbitos educativos artísticos a través de becas que permitan el acceso a estudios artísticos de nivel profesional o universitario.

• Promover la movilidad, la formación de posgrado y la generación de sistemas de información y redes entre los investigadores iberoamericanos.

• Incorporar en los observatorios culturales las relaciones entre arte, educación y cultura.

"Ante esta realidad sobrecogedora que a través de todo el tiempo humano debió de parecer una utopía, los inventores de fábulas que todo lo creemos nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía contraria. Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra".

Gabriel García Márquez. La soledad de América Latina. Discurso ante la Academia por la concesión del Premio Nobel

Al finalizar la Educación Básica Regular se espera que, respetando la diversidad humana, los estudiantes muestren las siguientes características:

ÉTICO y MORAL
DEMOCRÁTICO
CRÍTICO y REFLEXIVO
CREATIVO E INNOVADOR
SENSIBLE y SOLIDARIO
TRASCENDENTE
COMUNICATIVO
EMPÁTICO y TOLERANTE”

Sra. Ministra, la enseñanza del arte es su mejor aliada para lograr las metas trazadas por el MINEDU.


Arq. Myriam Nemes de Montiel

Docente y delegada vitalicia en el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte (CLEA).

DNI: 08255222