Convocatoria a Plantón frente al MINEDU

“La cultura y las artes son componentes básicos de una educación integral que permita al individuo desarrollarse plenamente”.
Hoja de Ruta para la Educación Artística, 2006

 

La Red Arte Educación Perú convoca al Plantón por la actualización del currículo de Educación Artística en el DCN

 

Lugar: Ministerio de Educación. Av. La Arqueología y Calle El Comercio, San Borja.
 
Día: jueves 7 de marzo

Hora: 10 am.

En marzo del 2012, Myriam Nemes, docente y delegada vitalicia en el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte (CLEA), le escribió a la Ministra de Educación Patricia Salas O'brien  la CARTA ABIERTA POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ (*), dejada en mesa de partes del MINEDU el jueves 22 de marzo de 2012.

La Carta le hace saber a Ministra que en el desarrollo de la Programación de Educación Artística del Diseño Curricular Nacional de Educación Básica Regular, (DCN 2012; guía de la labor docente de aplicación obligatoria) no se aplican las directrices trazadas en los Propósitos para toda la enseñanza, el currículo hace énfasis en el “arte como expresión” y se centra en la técnica y manipulación de materiales; ésta propuesta, que nace en el contexto internacional de la segunda década del siglo XX, fue cuestionada y abandonada en la década del 80. Además, en el DCN la historia del arte aparece como lluvia de datos de cultura general, no relacionados a la Apreciación Artística, tampoco a la Contextualización.

Se constata que en diversos aspectos la enseñanza del arte en los colegios se encuentra desactualizada; por esto podemos afirmar que el MINEDU viene ignorando el arte y por ende la enseñanza del arte.
 
La educación artística de calidad es un derecho humano universal y debe ser una prioridad del gobierno.

Convocamos a docentes, artistas y ciudadanos en general al PLANTÓN para manifestarnos por el impulso de la actualización del currículo de educación artística en el DCN. Será oportunidad, además, para volver a presentar la CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ.

Les agradecemos la difusión de ésta iniciativa de la sociedad civil para poner en agenda del gobierno y Ministra la formación artística de calidad de los estudiantes de todo el Perú.

(*) CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ. Marzo de 2012.
http://arteeducacionperu.blogspot.com/2012/03/carta-abierta-la-ministra-de-educacion.html

A Cultura Visual antes da Cultura Visual

A Cultura Visual antes da Cultura Visual

Ana Mae Barbosa

Resumo: O artigo analisa as diferentes linhas de Cultural Visual que operam no Ensino da Arte no Brasil classificando-as como Cultura Visual Excludente, Cultura Visual Includente e Contra-cultura Visual.

O artigo discorre sobre teorias e abordagens aos Estudos Culturais e Culturas Visuais praticadas no Brasil desde a década de 30 citando com precursores Gilberto Freyre, Cecília Meireles, Aloísio Magalhães, Alcides da Rocha Miranda, a Escolinha de Arte de São Paulo , o Festival de Inverno de Campos do Jordão de 1983, a interrelação da Comunicação e da Arte/Educação na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e a programação de exposições sobre a Cultura Visual do povo no MAC-USP (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo) nas décadas de 80 e 90.

Estudos Culturais; Cultura Visual; Ensino da Arte.

Lea más en http://es.scribd.com/Cultura-Visual-Antes-Da-Cultura-Visual

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DESDE QUE EL SER HUMANO EXISTE EL ARTE EXISTE

Antes de responder a la pregunta ¿cuál es la importancia de la educación artística?, veamos cuál es el lugar del arte en la vida de los seres humanos y, por ende, en la sociedad.

Desde que el ser humano existe el arte existe. No hay ninguna cultura en el planeta que no posea arte. Si el arte hace parte de la vida de todos nosotros, debe ser estudiada y conocida.

Las clases de arte deben dar a conocer la historia del arte que nos rodea de manera crítica y reflexiva, formando juicios de valor.

UN MUNDO DE CULTURAS DIVERSAS

Vivimos en un mundo de culturas diversas. En este contexto el racismo, las cuestiones de género, la aceptación de la diversidad, son grandes desafíos a resolver. Para lograr el entendimiento entre personas de diferentes culturas, es necesario conocer también su producción artística.

Los estudiantes deben conocer la producción artística de diferentes culturas contextualizadas y mediadas por el profesor, y, si es posible, por el productor del arte: el artista.

Sea a través de originales o reproducciones, la familiaridad con la producción artística es una manera de conocer la sociedad que la producido en el pasado, y, también, la que produce en el presente.

RESPONDER A LA PREGUNTA
¿QUIÉN SOY YO?

Uno de los retos de nuestra sociedad es lograr responder a la pregunta ¿quién soy yo? Al acercarnos a la producción artística de diferentes etnias, de artistas de distintos países, es posible conducir a los educandos a través de una reflexión crítica e informada, y responder a ésta importante pregunta.

HABILIDADES QUE PUEDEN DESARROLLARSE A TRAVÉS DE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Además de conocer arte, la escuela promueve la producción de arte.

Al producir arte el educando tiene la posibilidad de desarrollar diversas habilidades como:

- comunicación no verbal: con dibujo, pintura, grabado, modelado, escultura, mural, fotografía, cómics, collage, arte virtual, entre otros medios.

- expresión corporal: con las artes escénicas, mímica, danza, performance.

- comunicación sonora: con la voz o con instrumentos musicales, sonidos varios.
- comunicación escrita: literatura, leer, redactar: cuentos, guiones, poesía, noticias (periódico mural, gacetillas).

- comunicación audiovisual: cine y video, y, además,

- creatividad, investigación (planeamiento, acción-reflexión-acción, proyectos individuales o en equipo)y sociabilidad.

LO QUE HACE ÚNICO AL ARTE

En la producción de arte hay componentes cognitivos, perceptivos y estéticos, pero el componente que hace único al Arte es lo que aflora desde el inconsciente. Imágenes surgen sin que el propio autor sepa explicar, pero que lo pueden conducir a su auto conocimiento. El autoconocimiento debe ser tarea de todos.

EL MUNDO GLOBALIZADO

Hoy las comunicaciones entre los seres humanos de todo el planeta priorizan la imagen. Las imágenes ejercen tal poder sobre nosotros que 80% de lo que aprendemos de ellas es de manera inconsciente.

Las imágenes que llegan hasta nosotros provienen de diferentes lugares y países, y son producidas por diferentes razones y utilizan diferentes códigos.

Conocer los símbolos y significados de los códigos propios de cada cultura nos permite establecer vínculos con las demás culturas. En un mundo globalizado es imprescindible ese conocimiento.

Myriam Nemes

DBAE 2

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