RESPUESTA DEL MINEDU A CARTA ABIERTA

Publicamos copia que se nos dio de la respuesta a la CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ, escrita por Myriam Nemes y enviada a la Ministra Salas (vía Mesa de Partes del MINEDU, marzo del año pasado).

Ahí leemos que el MINEDU está trabajando en un nuevo currículo. Sí, están trabajando en un nuevo currículo pero el arte aún no ingresa como prioridad, la prioridad está en la lectura y la escritura. Bien por esto, pero el arte también requiere de atención. En esa medida este primer Plantón puede ser el inicio de otros plantones, si el área de arte sigue marginada.

Plantón por el curso de arte en el DCN (07/03/2013)

Escenas del Plantón POR LA ACTUALIZACIÓN DEL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL DCN, frontis de la sede del Ministerio de Educación, jueves 7 de marzo del 2013. Coreamos consignas: ARTE ES VIDA, ARTE ES CONOCIMIENTO, ARTE ES EXPRESIÓN. ARTE ES DIVERSIDAD CULTURAL... ¡VIVA EL ARTE!

Este Plantón es una iniciativa de la sociedad civil para que gobierno y Ministra de Educación pongan en lugar prioritario de su agenda la formación artística de calidad de los estudiantes de todo el Perú.

Podemos afirmar que, con esta acción, no perdimos el tiempo, pues fue una vibrante jornada de ciudadanía que deberá seguir brindando frutos en el futuro.

Les damos las gracias a los que participaron en el PLANTÓN FRENTE AL MINEDU. Gracias por la conversación y todas las ideas que compartieron. Ideas y también coraje, entusiasmo, sugerencias y planes para el futuro, sobre lo que hay que hacer, sobre cómo seguir adelante.

¿Fue un día “histórico”?, lo será sí es el inició de una movilización, que, de cara al futuro, lleve adelante acciones persistentes, continuas, para sacar el curso de arte de la marginalidad. Estuvieron presentes en el Plantón docentes de varias generaciones, varios de ellos egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Patricia Andrade Pacora, Directora General de Educación Básica Regular,  había respondido a la Carta enviada por Myrian Nemes a la Ministra Salas en marzo del año pasado (Myriam no la recibió en su casa fue por algún tema que queda en el misterio).  Hoy se nos dio copia que publicamos. Ahí leemos que el MINEDU está trabajando en un nuevo currículo. Sí, MINEDU está trabajando en un nuevo currículo pero el arte aún no ingresa como prioridad, están priorizando a la lectura y la escritura. Bien por esto, pero el arte también requiere de atención. En esa medida este primer Plantón puede ser el inicio de otros plantones, si el área de arte sigue marginada. Deberemos conocer de manera más clara si Ministra, sus asesores y  Directora General de Educación Básica Regular conocen la importancia del arte en la educación, La secretaria de la Directora General de Educación Básica Regular, tomó lo datos de Myriam a quien se le comunicará fecha de reunión (cuando la directora regrese de viaje). Esperamos la oportunidad de poder trasmitirle nuestras preocupaciones sobre el curso de arte en los colegios.

PREGUNTAS

 PREGUNTAS (*):

¿En qué radica la importancia de incorporar la enseñanza del arte o de las artes en la escuela? 

¿Cuáles son las razones por las que aun conociendo las competen­cias, habilidades y tipo de pensamiento que sólo las artes desarrollan, aún no se generan las acciones y estrategias que posicionen y fortalezcan la asignatura en la educación general?

¿Es falta de sensibilidad de las autoridades o falta de claridad en los argumentos y en las formas de comunicar la importancia de nuestra tarea?

¿Tenemos claro lo que se espera de una persona que aprende artes en la escuela?

¿Tenemos claridad en las características y perfiles de los docentes que deben im­partir la enseñanza artística en la escuela?

¿Qué es el arte? ¿Porqué incorporamos ciertas artes al currículo y otras quedan fuera?

(*) Preguntas tomadas del Módulo 1. ¿Qué es la educación artística?, Curso de especialización en educación artística, Centro de Altos Estudios de la OEI (Escuela de las Culturas).

“Razones del plantón en el MINEDU”

“Razones del plantón en el MINEDU”, por Myriam Nemes.

¿Por qué el plantón que hemos convocado para el jueves 7 de marzo, 10 am., frente al MINEDU? Porque, por muchos motivos, la enseñanza del arte se encuentra desactualizada.

-    El  MINEDU ignora el ARTE y por ende la Enseñanza del ARTE.

 
-    En el currículo de las FACULTADES DE EDUCACIÓN no consta la didáctica del arte.

 
-    Los egresados de las escuelas superiores de arte como artistas saben de arte, pero no cómo se enseña arte. Los que se gradúan como docentes de arte son una minoría.  Ambos actúan como profesores de arte.

 
-    En la enseñanza oficial se le pide al profesor de arte que desarrolle cuatro distintas expresiones artísticas: artes visuales, danza, teatro y música. Es obvio que esto es mucho pedir; aunque hay profesores preparados, pero son los menos.

 
-    El diseño arquitectónico de la mayoría de las escuelas no contempla espacios ad hoc para las artes.

 
-    El tiempo de duración de las sesiones de arte y la carga horaria por año demuestra claramente la ignorancia del potencial del arte para la formación del ser humano.

 
-    Organismos como: UNESCO, OEI, CLEA(1), InSEA (2) organizan Congresos, Encuentros, a nivel regional e internacional. Ministros de los diferentes países suscriben acuerdos, se diseñan metas. Nuestro país pareciera que no tiene ningún interés en recoger ese valiosísimo material elaborado por profesores brillantes.

 

(1) CLEA ( Consejo Latinoamericano de Educacion por el Arte)

 
(2) InSEA ( International Societyforeducationthrough Art)

Convocatoria a Plantón frente al MINEDU

“La cultura y las artes son componentes básicos de una educación integral que permita al individuo desarrollarse plenamente”.
Hoja de Ruta para la Educación Artística, 2006

 

La Red Arte Educación Perú convoca al Plantón por la actualización del currículo de Educación Artística en el DCN

 

Lugar: Ministerio de Educación. Av. La Arqueología y Calle El Comercio, San Borja.
 
Día: jueves 7 de marzo

Hora: 10 am.

En marzo del 2012, Myriam Nemes, docente y delegada vitalicia en el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte (CLEA), le escribió a la Ministra de Educación Patricia Salas O'brien  la CARTA ABIERTA POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ (*), dejada en mesa de partes del MINEDU el jueves 22 de marzo de 2012.

La Carta le hace saber a Ministra que en el desarrollo de la Programación de Educación Artística del Diseño Curricular Nacional de Educación Básica Regular, (DCN 2012; guía de la labor docente de aplicación obligatoria) no se aplican las directrices trazadas en los Propósitos para toda la enseñanza, el currículo hace énfasis en el “arte como expresión” y se centra en la técnica y manipulación de materiales; ésta propuesta, que nace en el contexto internacional de la segunda década del siglo XX, fue cuestionada y abandonada en la década del 80. Además, en el DCN la historia del arte aparece como lluvia de datos de cultura general, no relacionados a la Apreciación Artística, tampoco a la Contextualización.

Se constata que en diversos aspectos la enseñanza del arte en los colegios se encuentra desactualizada; por esto podemos afirmar que el MINEDU viene ignorando el arte y por ende la enseñanza del arte.
 
La educación artística de calidad es un derecho humano universal y debe ser una prioridad del gobierno.

Convocamos a docentes, artistas y ciudadanos en general al PLANTÓN para manifestarnos por el impulso de la actualización del currículo de educación artística en el DCN. Será oportunidad, además, para volver a presentar la CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ.

Les agradecemos la difusión de ésta iniciativa de la sociedad civil para poner en agenda del gobierno y Ministra la formación artística de calidad de los estudiantes de todo el Perú.

(*) CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ. Marzo de 2012.
http://arteeducacionperu.blogspot.com/2012/03/carta-abierta-la-ministra-de-educacion.html

A Cultura Visual antes da Cultura Visual

A Cultura Visual antes da Cultura Visual

Ana Mae Barbosa

Resumo: O artigo analisa as diferentes linhas de Cultural Visual que operam no Ensino da Arte no Brasil classificando-as como Cultura Visual Excludente, Cultura Visual Includente e Contra-cultura Visual.

O artigo discorre sobre teorias e abordagens aos Estudos Culturais e Culturas Visuais praticadas no Brasil desde a década de 30 citando com precursores Gilberto Freyre, Cecília Meireles, Aloísio Magalhães, Alcides da Rocha Miranda, a Escolinha de Arte de São Paulo , o Festival de Inverno de Campos do Jordão de 1983, a interrelação da Comunicação e da Arte/Educação na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e a programação de exposições sobre a Cultura Visual do povo no MAC-USP (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo) nas décadas de 80 e 90.

Estudos Culturais; Cultura Visual; Ensino da Arte.

Lea más en http://es.scribd.com/Cultura-Visual-Antes-Da-Cultura-Visual

CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN, POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ.

Myriam Nemes dejando por mesa de partes del Ministerio de Educación la “Carta Abierta a la Ministra de Educación, Por la actualización de la educación artística en el Perú”. Jueves 22 de marzo de 2012. Notar cartel a la izquierda de la foto con información acerca de la campaña “Cambiemos la educación, cambiemos todos”.

Lima 22 marzo de 2012

CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN

“Solamente la acción inteligente y empática del profesor, puede hacer con que el Arte sea ingrediente esencial, para favorecer el crecimiento individual y la ciudadanía. El arte además hace consumidores de cultura y conocedores de cómo se ha construido su propia nación.”
Ana Mae Barbosa

POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ

Dra. Emma Patricia Salas O'Brien
Ministra de Educación del Perú

Ministra, mi compromiso de promover la educación artística y la educación por el arte en el Perú me motiva escribirle esta Carta, que se inscribe dentro de su convocatoria a un debate nacional para mejorar la calidad del currículo escolar y su llamamiento a “generar un pacto ciudadano para definir los aprendizajes fundamentales y la escuela que queremos“(Campaña “CAMBIEMOS LA EDUCACIÓN, CAMBIEMOS TODOS”).

He examinado el Diseño Curricular Nacional de Educacion Básica Regular (DCN 2012), en relación al curso Educación Artística, sus Propósitos para toda la enseñanza y Fundamentos para cada disciplina del currículo. Se observa que, en el desarrollo de la programación, no se aplican las directrices trazadas en los documentos mencionados.

Además, observo que el DCN hace énfasis en arte como expresión, el cual se centra en la técnica y manipulación de materiales. Esta propuesta, en el contexto internacional, nace en los años de la segunda década del siglo XX y en los 80 fue fuertemente cuestionada y abandonada.

Las directrices para EXPRESIÓN ARTÍSTICA no indican los elementos del arte ni los principios del arte desde el nivel inicial. Aparecen diseminados a lo largo del currículo, cuando deberían estar desde un principio dosificados de acuerdo con la psicología evolutiva. Como resultado el arte no aparece y queda apenas en manipulación de materiales.

La APRECIACIÓN ARTÍSTICA en algunos ciclos quedo olvidada. El contacto con las obras de arte permite al educador desarrollar los PROPÓSITOS planteados: interculturalidad, patrimonio, historia del arte, percepción, estética, análisis crítico, reflexión, interpretación, investigación. Esos conocimientos permitirán al educando elaborar su propia obra.

Una herramienta olvidada es el PORTAFOLIO. Su utilización permite tanto al alumno como al profesor obtener el registro de los pasos de cómo se va realizando su aprendizaje. Posibilita también la evaluación, la autoevaluación y la metacognición.


ARTE SE ENSEÑA CON ARTE

No existe ninguna cultura en el mundo que no desarrolle el arte, donde se concluye que la producción artística de la humanidad es inmensa.
El profesor de arte que está interesado en formar seres humanos tal como plantea el DCN elegirá obras de arte para ser apreciadas con los contenidos arriba mencionados.
La Apreciación Artística establece un diálogo entre el alumno y la obra, por ende, con el artista o artistas que realizarán la misma.
Para la apreciación se necesita conocer el contexto en que la obra fue realizada (Historia del Arte), analizar sus elementos constitutivos para emitir un juicio de valor (Percepción y Crítica), la emoción estética que produce la obra (Estética), más el análisis realizado, completan la interpretación de la obra. Ese dialogo despierta en el estudiante su imaginación, emociones, sentimientos, sensaciones, ideas que le permiten también conocerse.
Todo ese conocimiento dota al estudiante de una base de datos que le va permitir realizar su propia obra. Obra que reflejará tanto sus emociones como su postura frente a la cultura a la que pertenece.

Ministra, actualmente, en el mundo se vive un enorme despliegue para impulsar la enseñanza del arte
En 1945 bajo el auspicio de la UNESCO se funda en Paris la Sociedad Internacional de Educación a través del Arte conocida por su sigla InSEA. Desde entonces se crearon comités regionales en todo el mundo.
En América del Sur y Central actualmente estamos trabajando para que el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte (CLEA) pueda pasar a ser Comité de InSEA. Esos organismos realizan anualmente Encuentros y Congresos, en diferentes países del mundo. Sus conclusiones, recomendaciones y acuerdos contribuyen a la mejora continua de la enseñanza del arte, en los países que están atentos a aplicarlas.
Todos podemos informarnos accediendo a los documentos publicados por la UNESCO, OEI, InSEA y otros organismos que colaboran con esas instituciones. En síntesis, hay un enorme despliegue en el mundo para impulsar la enseñanza del arte.

Ministra, existen numerosas propuestas pedagógicas para la enseñanza posmoderna del arte. Es una tarea urgente procesarlas y adaptarlas a nuestras necesidades, para desarrollar una propuesta pedagógica actualizada, adecuada a nuestra compleja realidad.
En la región, en setiembre del 2010 en Buenos Aires, se realizó el Congreso "2021 METAS EDUCATIVAS" promovido por la OEI y la AECID, entre otros organismos. El documento final propone, entre otros objetivos, para el PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA, CULTURA Y CIUDADANÍA lo siguiente:

• Facilitar el acceso de los alumnos a una educación artística de calidad.

• Reforzar la relación existente entre el arte, la cultura y la educación para permitir el conocimiento y la valoración de la diversidad cultural iberoamericana.

• Favorecer la incorporación de la cultura de cada país y la del conjunto de Iberoamérica en los proyectos educativos de las escuelas.

• Propiciar el desarrollo de competencias ciudadanas a través de la educación artística.

• Impulsar la investigación y circulación de conocimiento en educación artística.

• Renovar y crear nuevos modelos pedagógicos específicos para el ámbito de la educación artística.

• Aplicar las recomendaciones relativas a los ámbitos de educación y cultura recogidas en la Carta Cultural Iberoamericana (Montevideo, Julio del 2006).


ESTRATEGIAS

• Promover la creación de un comité interministerial de Educación y Cultura en cada país para impulsar el desarrollo del proyecto.

• Orientar en la actualización de planes y programas educativos que fomenten la expresión artística, la creatividad y la construcción de ciudadanía.

• Diseñar modelos de formación y materiales educativos específicos del profesorado para facilitar la incorporación adecuada de la educación artística en las escuelas.

• Detectar buenas prácticas de educación artística que fomenten el ejercicio de la ciudadanía en la educación formal y no formal, y hacerlas accesibles a todos los interesados.

• Crear sistemas de información e intercambio que propicien redes que permitan la transmisión de conocimientos.

• Fortalecer procesos locales de formación artística con el fin de estimular la formación de la identidad de los niños y jóvenes afrodescendientes y originarios.

• Fomentar la presencia de artistas en el ámbito educativo.

LÍNEAS DE ACCIÓN

. Crear un banco de buenas prácticas en educación artística, cultura y ciudadanía.

• Realizar encuentros nacionales donde se muestren las experiencias más significativas de cada uno de los países, y un encuentro iberoamericano cada tres anos.

• Crear un concurso iberoamericano que premie los mejores proyectos escolares de enseñanza artística y de educación en valores.

• Elaborar una colección audiovisual de experiencias, así como de materiales y recursos específicos, que puedan favorecer la formación inicial y permanente.

• Identificar, fortalecer y hacer visibles los proyectos más relevantes de educación artística de la región.

• Crear programas de formación que incorporen las nuevas tecnologías para el aprendizaje de las artes.

• Ofrecer un curso de especialización en educación artística en el marco del Centro de Altos Estudios Universitarios de la OEI.

• Impulsar redes de escuelas en las que la educación musical y artística sea un instrumento para la integración social y cultural.

• Publicar libros y documentos de referencia en la región sobre educación artística.

• Fomentar la presencia de indígenas y afrodescendientes en ámbitos educativos artísticos a través de becas que permitan el acceso a estudios artísticos de nivel profesional o universitario.

• Promover la movilidad, la formación de posgrado y la generación de sistemas de información y redes entre los investigadores iberoamericanos.

• Incorporar en los observatorios culturales las relaciones entre arte, educación y cultura.

"Ante esta realidad sobrecogedora que a través de todo el tiempo humano debió de parecer una utopía, los inventores de fábulas que todo lo creemos nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía contraria. Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra".

Gabriel García Márquez. La soledad de América Latina. Discurso ante la Academia por la concesión del Premio Nobel

Al finalizar la Educación Básica Regular se espera que, respetando la diversidad humana, los estudiantes muestren las siguientes características:

ÉTICO y MORAL
DEMOCRÁTICO
CRÍTICO y REFLEXIVO
CREATIVO E INNOVADOR
SENSIBLE y SOLIDARIO
TRASCENDENTE
COMUNICATIVO
EMPÁTICO y TOLERANTE”

Sra. Ministra, la enseñanza del arte es su mejor aliada para lograr las metas trazadas por el MINEDU.


Arq. Myriam Nemes de Montiel

Docente y delegada vitalicia en el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte (CLEA).

DNI: 08255222

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DESDE QUE EL SER HUMANO EXISTE EL ARTE EXISTE

Antes de responder a la pregunta ¿cuál es la importancia de la educación artística?, veamos cuál es el lugar del arte en la vida de los seres humanos y, por ende, en la sociedad.

Desde que el ser humano existe el arte existe. No hay ninguna cultura en el planeta que no posea arte. Si el arte hace parte de la vida de todos nosotros, debe ser estudiada y conocida.

Las clases de arte deben dar a conocer la historia del arte que nos rodea de manera crítica y reflexiva, formando juicios de valor.

UN MUNDO DE CULTURAS DIVERSAS

Vivimos en un mundo de culturas diversas. En este contexto el racismo, las cuestiones de género, la aceptación de la diversidad, son grandes desafíos a resolver. Para lograr el entendimiento entre personas de diferentes culturas, es necesario conocer también su producción artística.

Los estudiantes deben conocer la producción artística de diferentes culturas contextualizadas y mediadas por el profesor, y, si es posible, por el productor del arte: el artista.

Sea a través de originales o reproducciones, la familiaridad con la producción artística es una manera de conocer la sociedad que la producido en el pasado, y, también, la que produce en el presente.

RESPONDER A LA PREGUNTA
¿QUIÉN SOY YO?

Uno de los retos de nuestra sociedad es lograr responder a la pregunta ¿quién soy yo? Al acercarnos a la producción artística de diferentes etnias, de artistas de distintos países, es posible conducir a los educandos a través de una reflexión crítica e informada, y responder a ésta importante pregunta.

HABILIDADES QUE PUEDEN DESARROLLARSE A TRAVÉS DE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Además de conocer arte, la escuela promueve la producción de arte.

Al producir arte el educando tiene la posibilidad de desarrollar diversas habilidades como:

- comunicación no verbal: con dibujo, pintura, grabado, modelado, escultura, mural, fotografía, cómics, collage, arte virtual, entre otros medios.

- expresión corporal: con las artes escénicas, mímica, danza, performance.

- comunicación sonora: con la voz o con instrumentos musicales, sonidos varios.
- comunicación escrita: literatura, leer, redactar: cuentos, guiones, poesía, noticias (periódico mural, gacetillas).

- comunicación audiovisual: cine y video, y, además,

- creatividad, investigación (planeamiento, acción-reflexión-acción, proyectos individuales o en equipo)y sociabilidad.

LO QUE HACE ÚNICO AL ARTE

En la producción de arte hay componentes cognitivos, perceptivos y estéticos, pero el componente que hace único al Arte es lo que aflora desde el inconsciente. Imágenes surgen sin que el propio autor sepa explicar, pero que lo pueden conducir a su auto conocimiento. El autoconocimiento debe ser tarea de todos.

EL MUNDO GLOBALIZADO

Hoy las comunicaciones entre los seres humanos de todo el planeta priorizan la imagen. Las imágenes ejercen tal poder sobre nosotros que 80% de lo que aprendemos de ellas es de manera inconsciente.

Las imágenes que llegan hasta nosotros provienen de diferentes lugares y países, y son producidas por diferentes razones y utilizan diferentes códigos.

Conocer los símbolos y significados de los códigos propios de cada cultura nos permite establecer vínculos con las demás culturas. En un mundo globalizado es imprescindible ese conocimiento.

Myriam Nemes

RESEÑA DE LAS ACTIVIDADES DE LA RED ARTE EDUCACION PERÜ

Estimados docentes, la Red se propone como un espacio de encuentro, diálogo y asociación para la mejora permanente de las capacidades de los docentes en arte. También busca generar un espacio para el intercambio de ideas sobre la relación entre arte, culturas e interculturalidad, además de la búsqueda de soluciones coordinadas sobre la problemática del arte-educador.

Esta es una reseña de las actividades que hemos llevado adelante.


VI REUNIÓN DE LA RED ARTE EDUCACION PERU "MINISTERIO DE CULTURA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA SUPERIOR".

22 de agosto.

Guillermo Cortés, Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, "Ministerio de Cultura y Educación artística superior".

ENSABAP, Jr. Ancash 681 Lima


V JORNADA DE CAPACITACIÓN CONTINUA "EDUCACIÓN EN MUSEOS"

Sábado 8 de mayo

VISITA AL MUSEO DEL BCR Y AL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA

Actividades didácticas de los museos y lectura visual de una selección de obras de la colección del BCR a cargo de Miguel García.


IV JORNADA DE CAPACITACIÓN CONTINUA "EL CONCEPTO DE CULTURA: DE LA IDEA A LA ACCIÓN"

10 de abril.

ENSABAP, Jr. Ancash 681 Lima

Vincular los temas de desarrollo personal e identidad cultural con la elaboración de un marco conceptual compartido basado en el aporte teórico de la UNESCO; y, en cuanto a la experiencia de la Pre ENSABAP analizar cómo una idea de cultura determina objetivos, contenidos y metodología del currículo, que en el caso de la Pre, ha significado liberarse de la copia del calco griego para pasar a una visión de formación integral y al perfil de artista-investigador.


III REUNIÓN DE LA RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ “ESTRATEGIAS DOCENTES PARA DESARROLLO DE PENSAMIENTO CRÍTICO EN EL AULA DE ARTE”.

Cómo conceptualizar, organizar procedimientos y facilitar actitudes para el desarrollo de pensamiento crítico a través de la investigación Contextual, Crítica y Visual.

6 de marzo

Centro Cultural de la ENSABAP (Jr. Huallaga Nº 402, Cercado de Lima)


II ENCUENTRO DE LA RED ARTE EDUCACION PERU "FUNCIONES Y PROCESOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA"

6 de Febrero.

Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú

Herbert Rodríguez
Interculturalidad y diversidad Fundamentación Social de la educación artística.

Miguel García
Arte, solidaridad, ecologia y reconstrucción Social.

Teresa Arias
¿POR QUE LA EDUCACIÓN EN MUSEOS?

Karen Priego
Para que la educación artística e inicial.

Paty Magan
Técnicas Grafico plásticas para educación inicial.

Jonathan Sajoux
Trabajo Lúdico para documentar las respuestas.

Liliana Galván
Métodos y Procesos de la educación artística


1er Encuentro entre profesores de arte de diferentes niveles, para el desarrollo de la educación artística.

9 de enero 2010

CC BELLAS ARTES

Estimad@s amig@s de la RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ

LA RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ EN SU ENCRUCIJADA

Es del conocimiento de todos los profesores de arte que su labor es poco valorada en la mayoría de los colegios. Si analizamos el currículo del Ministerio de Educación parecería que las autoridades creen que los profesores de arte pueden desempeñarse en las disciplinas de Teatro, Música, Danza y Artes Visuales cuando ninguna Escuela o Facultad los prepara en las cuatro disciplinas. Otra gran limitación, para desempeño en aula, es el horario de 45 minutos dos veces a la semana; tampoco el espacio y el mobiliario son apropiados para las mismas. En un entorno complejo y cambiante, la necesidad de capacitarse permanentemente encuentra la dificultad de que la mayoría del material sobre la enseñanza artística esta desarrollada en otros países, y, el acceso a ellos depende de conocer otros idiomas y disponer de un presupuesto destinado a compra de libros o pagar cursillos de actualización. Es una paradoja porque la producción de Arte en el Perú es bastante significativa y variada considerándose las manifestaciones de las diversas etnias que componen nuestra sociedad.

Uno se pregunta ¿por qué la escuela no refleja esa riqueza cultural? Los profesores están dispersos, les falta fuerza para proponer cambios. Considerando este contexto Miguel García, Herbert Rodriguez, Myriam Nemes, Issela Ccoyllo, Teresa Arias (en tonces directora del Centro Cultural de la ENSABAP) y Liliana Melchor (Directora Académica de la ENSABAP) inauguramos de la RED ARTE EDUCACION PERU. La cual se propuso impulsar jornadas de capacitación continua. La idea era convocar a docentes que compartieran experiencias sistematizadas. Estas jornadas, además, serian espacios para conocer quiénes somos, que hacemos, cuáles son las dificultades u obstáculos de nuestra labor, y, también, nuestras expectativas o anhelos, nuestras fortalezas y oportunidades.

Luego de 6 jornadas compartimos con Uds. el siguiente balance:
· La RED, iniciativa llevada adelante por un grupo de voluntarios que donan su tiempo libre no logró asegurar que la difusión de jornadas (programa, fecha, lugar de su realización) se diera con el tiempo de anticipación que hubiésemos deseado. Igualmente, realizadas las Jornadas, carecimos de la capacidad de comunicar las conclusiones de éstas.

· La RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ tiene un blog (http://arteeducacionperu.blogspot.com/) y Facebook. Ambos se proponían como herramientas para la comunicación entre miembros de la RED, pero, sobre todo, como espacios para el intercambio de ideas. La participación con artículos o ensayos ha sido mínima; tampoco hubo comentarios sobre temas tratados en las Jornadas.

· La expectativa era que de los Encuentros se generaran grupos de docentes articulados alrededor de temas e intereses, cuyas conclusiones o avance de sus reuniones de trabajo fueran compartidas en Encuentros mensuales, esto no sucedió. De los seis encuentros y jornadas no surgió ningún grupo de trabajo.
· El último encuentro (22 de agosto del 2010) la sala cedida gentilmente por la Escuela Nacional de Bellas Artes estaba casi vacía. En esa oportunidad teníamos de invitado al Director de la ENSABAP, Guillermo Cortés, quien dio una charla magistral sobre el Ministerio de Cultura y la educación artística.

· Como balance positivo, hemos conocido docentes comprometidos con sus capacitaciones continuas e involucrados con su comunidad, dispuestos a compartir generosamente sus experiencias.


La RED se proponía como una oportunidad para sumar esfuerzos, asociarnos para impulsar la educación artística como parte de la formación integral de los peruanos. Nuestra percepción del balance de lo logrado después de 6 jornadas no es alentador. Reflexionando sobre el progresivo decaimiento en cuanto a la participación en las jornadas de capacitación y el casi inexistente intercambio de ideas a través del medio virtual, y tomando en cuenta aspectos autocríticos, los impulsores de la RED afrontamos un momento de decisiones y te preguntamos:

¿Crees que la RED debe continuar? ¿Sí o no?

Si te parece que vale la pena que la RED persevere en sus esfuerzos ¿Qué propones?, y, ¿a qué te comprometes?

Grupo impulsor de la RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ

Miriam Nemes, de regreso de Argentina.

Amig@s de la RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ, nuestra colega Myriam Nemes de Montiel estuvo en Argentina. A su regreso algunos ya nos hemos reunido con ella y nos ha compartido sus experiencias vividas en Buenos Aires, en el Congreso Iberoamericano de Educación Metas 2021, y, en Rosario, en el Encuentro Latinoamericano Lazos y Nudos, donde conoció de cerca la Experiencia Cossettini. En Buenos Aires, como consejera de CLEA (Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte), participó de todas las reuniones del Consejo, donde se tomaron acuerdos importantes; además, en La Plata visito la Universidad de La Plata estableciendo contactos que favorecen intercambios... Nos ha mostrado múltiples publicaciones en las que se aprecian diversos trabajos de investigación y experiencias de sistematización de arte-educación. Sana envidia, porque ¿cómo lo hacen?, ¿es solo un entorno académico y una economía más saludable por contraste con nuestra débil producción académica local?... y, sobre todo, surgen retos y objetivos: lograr una dinámica local similar a la que se da actualmente en Brasil, Colombia o Argentina, ¿por qué no?... Entonces, por el momento estamos planificando una próxima jornada de capacitación donde Miriam nos compartirá con tod@s sus vivencias.

Ministerio de Cultura y Educación Artística Superior

Gullermo Cortés

Este domingo 22 tendremos como invitado de la Red a Guillermo Cortés, actual Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, quien abordará el tema "Ministerio de Cultura y Educación artística superior".
Los esperamos!

Red Arte Educación Perú

Convocatoria a nuestra VI reunión de la RED ARTE EDUCACION PERU

"Garantizar el cumplimiento del Derecho Humano a la Educación y la participación en la cultura"

(Hoja de Ruta para la Educación Artística, Lisboa 2006)

Lima, 7 de agosto de 2010

Queridos colegas de la Red,

Los saludamos muy cordialmente para comunicarles la reactivación de nuestros encuentros mensuales con el objetivo de continuar como un espacio de encuentro, diálogo y asociación para la mejora permanente de nuestras capacidades como docentes en arte. Asimismo, para continuar con la discusión permanente de la relación entre arte, culturas e interculturalidad, y la búsqueda de soluciones coordinadas sobre la problemática de nuestra disciplina de los arte-educadores.

Es desde esta perspectiva que planteamos nuestra VI reunión el día domingo 22 de agosto a las 10:00 am en la Escuela Nacional de Bellas Artes (llevar almuerzo), la cual tiene como objetivos específicos:

1) la elaboración de nuestra Carta de Principios a partir del estudio prospectivo de la Hoja de Ruta para la Educación Artística y de nuestro Plan de Acción 2010-2011.

2) garantizar la participación al difundir nuestra toma de posición colectiva y consensuada sobre la creación del Ministerio de Cultura, describiendo cuál es el papel de los arte-educadores en la misión y visión de esta institución.

Por tanto, sugerimos la lectura de los puntos siguientes de la Hoja de Ruta:

Punto II: Objetivos de la educación artística

Punto IV: Estrategias básicas para educación artística eficaz (en especial, nº 1 y 2)

Punto V: Investigación sobre educación artística y puesta en común de conocimientos

Punto VI: Recomendaciones

¡Tu participación es muy importante! Escuchemos nuestras voces, la Red somos todos.

RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ

Educar en valores en la Lima de los kouris

Como toda programación de medio ciclo estoy trabajando el tema de preguntas motivadoras para que mis alumnos intervengan en Foros. Entonces hice un listado de obstáculos a la participación activa de los jóvenes. Va un resumen de este listado. Si creo que existe en los jóvenes un idealismo natural pero, también, quizá una gran depresión, si pues, no es alentador el espectáculo que les ofrecemos los adultos ni el mundo que les estamos legando.

Kouri, personaje ejemplo del divorcio entre los Principios y la Política

Kouri, el espectáculo de la corrupción.

COMO EDUCAR EN VALORES EN LA LIMA DE KOURIS-KEIKOS-BAYLIS-RAULROMEROS-MAGALYS

Somos, en términos amplios, una sociedad autoritaria, con problemas de autoestima; quiere decir, se humilla a las personas y éstas son pasivas ante esto, una manifestación de lo anterior: los debates en el Perú son superficiales, esporádicos y débiles. Nada extraño, hay temor a pensar por sí mismos y, además, se penaliza, castiga, la autonomía. Con lo anterior existe en amplias mayorías un bajo nivel de ciudadanía, y, además, apatía democrática o una visión fatalista de que todo será siempre igual. Convivimos los peruanos en medio de la crisis de las instituciones; nuestros marcos institucionales son precarios, el personalismo avasalla principios, y, ante esto, la actitud es plegarse al poderoso sin importar los Principios y las normas; el resultado final es la corrupción, la búsqueda de la ganancia rápida. El Perú vive el corto plazo, se resiste a la memoria, no hay aprendizaje de experiencias. Esto favorece la impunidad, o más bien la garantiza y es posible identificar en su persistencia intereses creados en sostenerla. En nuestro país, efecto de la humillación y el ninguneo (¿cuántos siglos?), los vínculos entre las personas están fuertemente deteriorados. La desconfianza entre peruanos, efecto de sacrificar los objetivos basados en Principios por la ganancia de rápida, está generalizada.

El bajo nivel de la calidad educativa en los colegios esta diagnosticada y, aunque éstos son una máquinaria que día con día lo único que hace es determinar el fracaso futuro del estudiante, ¿existe alguna reacción colectiva de indignación ante esto? . Las escuelas actuales son espacios donde los jóvenes no aprenden habilidades sociales elementales como analizar situaciones, expresarse y participar con los demás en la solución de problemas. CONAJU; 2005.

Síntomas en lo cotidiano actual de lo anterior: Kouri, Keiko y Bayli candidatos a presidente o la calidad de los programas de televisión.(particularmente los de farándula y los programas concurso) o la imparable ola de inseguridad ciudadana.

Al docente se le pide que forme en valores y que desarrolle el pensamiento crítico del estudiante... cuando éste llega sin ideas propias y además sin sentirse incómodo por la ausencia de ideas propias. Llega con la idea de alcanzar un objetivo con el menor esfuerzo posible, y, si puede, sin hacer esfuerzo. Llega con la idea de que debe repetir como autómata cualquier indicación dada, no pensar en la lógica o racionalidad que sostiene lo que el profesor indica, solo seguir indicaciones. Piensa en acabar lo más pronto posible sus estudios para rápidamente obtener algún beneficio, o, por lo menos, el trabajo que hubiera. La calidad de las ofertas de trabajos es la que el medio local (ya descrito en sus características) puede ofrecer a un joven. Y ¿volvemos al principio?, como el joven sabe el tipo de trabajo que va a encontrar y cuáles son las reglas de juego de ésta sociedad... ¿para qué esforzarse?

Por un lado en toda generación siempre habrán luchadores a contra corriente, es verdad, y alumnos brillantes y que salen adelante poniendose metas.. por otro lado, un diagnóstico de problemas no es excusa para dejarse llevar por la apatía. ¡Hay que darle cara al desafío de cambiar al Perú!

Herbert Rodríguez

AVISO IMPORTANTE: REPROGRAMACIÓN DE LA VI CAPACITACIÓN CONTINUA

Prospectiva: el futuro de la educación artística

Mientras tanto podemos ir reflexionando sobre el escenario actual de la educación artística, tanto en los colegios, escuelas de arte, museos o distintos ámbitos de la eduación artística en la comunidad… ¡de todo el Perú! La inmensa riqueza creativa

de la diversidad cultural es una potencialidad que aguarda, expectante, poder intervenir de manera activa para proveer desarrollo humano sostenible. Nuestra área, la educación artística, tiene un rol protagónico que cumplir para lograr generar espacios de encuentro entre peruanos, reconocernos como iguales, y, a partir del diálogo intercultural, formular políticas de desarrollo humano.

Van algunos temas, entre muchos otros, que nos interpelan, como parte de una necesaria toma de posición y opinión:

La actualización... ¿tiene que ver con nosotros, los peruanos, el que en la historia del arte esté un urinario?

(”Fuente”, Ready Made de Duchamp)

El inoperante ¿Museo de Arte Contemporáneo (MAC) o Museo del Modernismo?, ese que la posmodernidad ya arrasó. Un museo inclusivo de la diversidad ¿para cuándo?

Jóvenes artistas en el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco, cuestionado por un sector de vecinos.

¿Qué tipo de educación artística superior requiere el país? ¿Una que provea de maestros en oficios funcionales al sistema de galerías comerciales o profesionales competitivos capaces de aportar al desarrollo del país?

Escuelas de Arte, ¿qué tipo de artista profesional necesita el Perú?

Los nuevos paradigmas éticos y estéticos como el graffiti, ¿cuándo serán tomados en cuenta por el currículo de arte?

La ciudad y sus muros son soporte del graffiti.

Arte ¿solo decoración de lujo?

Las galerías de arte comercial deben demostrar responsabilidad social, no solo ser tiendas de artículos de lujo.

Lo “Chicha” y la cultura popular urbana como “Diseño Peruano”, base de la Industria Cultural, ¿solo un sueño?

El entretenimiento, la vida cotidiana y lo popular-masivo, elementos que el "arte" debe reconocer como legítimos puntos de partida de la creación artística.

Pobreza, ¿cuál es nuestra respuesta desde la educación artística?

Friaje en Puno. Vincular cultura y desarrollo para el combate a la pobreza.

La división arte culto/arte popular, oprobioso rezago colonial naturalizado por la historia y los museos. Tenemos que dignificarnos y para esto debemos ejercer una sana capacidad de indignación para revertir sentidos comunes equivocados que hacen aparecer como natural que en el rótulo de "arte" no estén incluidas las manifestaciones artísticas tradicionales o el arte urbano.

Muestras como la de "Grandes Maestros del Arte Peruano", incluyendo bajo ese rótulo expresiones de la cultura tradicional peruana, que no sean algo insólito sino lo "normal".

Impulsar la investigación de los sistemas de valores de la estética popular, punto de partida de una teoría policéntrica del arte peruano.

Recuerden que este blog es un espacio para presentar puntos de vista y aportes de los docentes de arte-educación.

VI CAPACITACIÓN DE LA RED - 26 de junio

ESTUDIO PROSPECTIVO

Análisis sobre el futuro de la Educación Artística en tres ámbitos:

La Escuela

El Museo

Las ONG

A cargo de Miguel García, Herbert Rodríguez e invitados especialistas (por confirmar)

Día: Sábado 26 de junio

Hora: 9 a.m.

Lugar: PUCP (Av. Universitaria 1801, San Miguel)

Inscripciones previas al correo: arteeducacionperu@gmail.com

Indicar nombres y apellidos completos, teléfono y ocupación

Recomendamos la lectura de este link: http://arteeducacionperu.blogspot.com/2010/02/hoja-de-ruta-de-la-educacion-artistica.html

FOTOS DE LA VISITA AL MUSEO DEL BCR Y AL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA, SÁBADO 8 DE MAYO

Algo de las colecciones de los museos que visitamos el sábado 8 de mayo... la educación en los museos puede ser una poderosa herramienta para generar cohesión social.

Fotos

En la puerta del BCR

Miguel, Teresa y Liliana Álvarez, encargada del área educativa del BCR

Visita guiada a la sala de culturas precolombinas, sótano del BCR

Obra de Gil de Castro, inicio de la lectura visual de algunas obras de la colección del BCR, a cargo de Miguel García

La Pascana, de Francisco Laso

Daniel Hernandéz, Capitulación de Ayacucho

El Indio del Collado, Enrique Camino Brent

Pintura de Ricardo E. Flores

Analizando una pintura de F. de Szyszlo
Según Miguel la pintura peruana traduce la frase"incas sí, indios no".

Frente a pintura de Enrique Polanco

Foto "institucional"

Con el material didáctico, cortesía del Museo BCR

Milagros Saldarriaga, encargada del área educativa del Museo de la Cultura Peruana

Estela Miranda, guía de la colección de Arte Popular

Producto de los talleres educativos que realiza el Museo

Casi, casi, terminando la jornada

Los que acabamos el recorrido en El Averno de Jr. Quilca

Los invitamos a ver éstas y otras fotos -121- en el Facebook de la Red.
¡Nos vemos en la próxima capacitación!