Buscar este blog

participa

viernes, 22 de junio de 2012

A Cultura Visual antes da Cultura Visual


A Cultura Visual antes da Cultura Visual

Ana Mae Barbosa

Resumo: O artigo analisa as diferentes linhas de Cultural Visual que operam no Ensino da Arte no Brasil classificando-as como Cultura Visual Excludente, Cultura Visual Includente e Contra-cultura Visual.
O artigo discorre sobre teorias e abordagens aos Estudos Culturais e Culturas Visuais praticadas no Brasil desde a década de 30 citando com precursores Gilberto Freyre, Cecília Meireles, Aloísio Magalhães, Alcides da Rocha Miranda, a Escolinha de Arte de São Paulo , o Festival de Inverno de Campos do Jordão de 1983, a interrelação da Comunicação e da Arte/Educação na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e a programação de exposições sobre a Cultura Visual do povo no MAC-USP (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo) nas décadas de 80 e 90.

Estudos Culturais; Cultura Visual; Ensino da Arte.


viernes, 23 de marzo de 2012

CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN, POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ.

Myriam Nemes dejando por mesa de partes del Ministerio de Educación la “Carta Abierta a la Ministra de Educación, Por la actualización de la educación artística en el Perú”. Jueves 22 de marzo de 2012. Notar cartel a la izquierda de la foto con información acerca de la campaña “Cambiemos la educación, cambiemos todos”.



Lima 22 marzo de 2012

CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE EDUCACIÓN

“Solamente la acción inteligente y empática del profesor, puede hacer con que el Arte sea ingrediente esencial, para favorecer el crecimiento individual y la ciudadanía. El arte además hace consumidores de cultura y conocedores de cómo se ha construido su propia nación.”
Ana Mae Barbosa

POR LA ACTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PERÚ

Dra. Emma Patricia Salas O'Brien
Ministra de Educación del Perú

Ministra, mi compromiso de promover la educación artística y la educación por el arte en el Perú me motiva escribirle esta Carta, que se inscribe dentro de su convocatoria a un debate nacional para mejorar la calidad del currículo escolar y su llamamiento a “generar un pacto ciudadano para definir los aprendizajes fundamentales y la escuela que queremos“(Campaña “CAMBIEMOS LA EDUCACIÓN, CAMBIEMOS TODOS”).

He examinado el Diseño Curricular Nacional de Educacion Básica Regular (DCN 2012), en relación al curso Educación Artística, sus Propósitos para toda la enseñanza y Fundamentos para cada disciplina del currículo. Se observa que, en el desarrollo de la programación, no se aplican las directrices trazadas en los documentos mencionados.

Además, observo que el DCN hace énfasis en arte como expresión, el cual se centra en la técnica y manipulación de materiales. Esta propuesta, en el contexto internacional, nace en los años de la segunda década del siglo XX y en los 80 fue fuertemente cuestionada y abandonada.

Las directrices para EXPRESIÓN ARTÍSTICA no indican los elementos del arte ni los principios del arte desde el nivel inicial. Aparecen diseminados a lo largo del currículo, cuando deberían estar desde un principio dosificados de acuerdo con la psicología evolutiva. Como resultado el arte no aparece y queda apenas en manipulación de materiales.

La APRECIACIÓN ARTÍSTICA en algunos ciclos quedo olvidada. El contacto con las obras de arte permite al educador desarrollar los PROPÓSITOS planteados: interculturalidad, patrimonio, historia del arte, percepción, estética, análisis crítico, reflexión, interpretación, investigación. Esos conocimientos permitirán al educando elaborar su propia obra.

Una herramienta olvidada es el PORTAFOLIO. Su utilización permite tanto al alumno como al profesor obtener el registro de los pasos de cómo se va realizando su aprendizaje. Posibilita también la evaluación, la autoevaluación y la metacognición.


ARTE SE ENSEÑA CON ARTE

No existe ninguna cultura en el mundo que no desarrolle el arte, donde se concluye que la producción artística de la humanidad es inmensa.
El profesor de arte que está interesado en formar seres humanos tal como plantea el DCN elegirá obras de arte para ser apreciadas con los contenidos arriba mencionados.
La Apreciación Artística establece un diálogo entre el alumno y la obra, por ende, con el artista o artistas que realizarán la misma.
Para la apreciación se necesita conocer el contexto en que la obra fue realizada (Historia del Arte), analizar sus elementos constitutivos para emitir un juicio de valor (Percepción y Crítica), la emoción estética que produce la obra (Estética), más el análisis realizado, completan la interpretación de la obra. Ese dialogo despierta en el estudiante su imaginación, emociones, sentimientos, sensaciones, ideas que le permiten también conocerse.
Todo ese conocimiento dota al estudiante de una base de datos que le va permitir realizar su propia obra. Obra que reflejará tanto sus emociones como su postura frente a la cultura a la que pertenece.

Ministra, actualmente, en el mundo se vive un enorme despliegue para impulsar la enseñanza del arte
En 1945 bajo el auspicio de la UNESCO se funda en Paris la Sociedad Internacional de Educación a través del Arte conocida por su sigla InSEA. Desde entonces se crearon comités regionales en todo el mundo.
En América del Sur y Central actualmente estamos trabajando para que el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte (CLEA) pueda pasar a ser Comité de InSEA. Esos organismos realizan anualmente Encuentros y Congresos, en diferentes países del mundo. Sus conclusiones, recomendaciones y acuerdos contribuyen a la mejora continua de la enseñanza del arte, en los países que están atentos a aplicarlas.
Todos podemos informarnos accediendo a los documentos publicados por la UNESCO, OEI, InSEA y otros organismos que colaboran con esas instituciones. En síntesis, hay un enorme despliegue en el mundo para impulsar la enseñanza del arte.

Ministra, existen numerosas propuestas pedagógicas para la enseñanza posmoderna del arte. Es una tarea urgente procesarlas y adaptarlas a nuestras necesidades, para desarrollar una propuesta pedagógica actualizada, adecuada a nuestra compleja realidad.
En la región, en setiembre del 2010 en Buenos Aires, se realizó el Congreso "2021 METAS EDUCATIVAS" promovido por la OEI y la AECID, entre otros organismos. El documento final propone, entre otros objetivos, para el PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA, CULTURA Y CIUDADANÍA lo siguiente:

• Facilitar el acceso de los alumnos a una educación artística de calidad.

• Reforzar la relación existente entre el arte, la cultura y la educación para permitir el conocimiento y la valoración de la diversidad cultural iberoamericana.

• Favorecer la incorporación de la cultura de cada país y la del conjunto de Iberoamérica en los proyectos educativos de las escuelas.

• Propiciar el desarrollo de competencias ciudadanas a través de la educación artística.

• Impulsar la investigación y circulación de conocimiento en educación artística.

• Renovar y crear nuevos modelos pedagógicos específicos para el ámbito de la educación artística.

• Aplicar las recomendaciones relativas a los ámbitos de educación y cultura recogidas en la Carta Cultural Iberoamericana (Montevideo, Julio del 2006).


ESTRATEGIAS

• Promover la creación de un comité interministerial de Educación y Cultura en cada país para impulsar el desarrollo del proyecto.

• Orientar en la actualización de planes y programas educativos que fomenten la expresión artística, la creatividad y la construcción de ciudadanía.

• Diseñar modelos de formación y materiales educativos específicos del profesorado para facilitar la incorporación adecuada de la educación artística en las escuelas.

• Detectar buenas prácticas de educación artística que fomenten el ejercicio de la ciudadanía en la educación formal y no formal, y hacerlas accesibles a todos los interesados.

• Crear sistemas de información e intercambio que propicien redes que permitan la transmisión de conocimientos.

• Fortalecer procesos locales de formación artística con el fin de estimular la formación de la identidad de los niños y jóvenes afrodescendientes y originarios.

• Fomentar la presencia de artistas en el ámbito educativo.

LÍNEAS DE ACCIÓN

. Crear un banco de buenas prácticas en educación artística, cultura y ciudadanía.

• Realizar encuentros nacionales donde se muestren las experiencias más significativas de cada uno de los países, y un encuentro iberoamericano cada tres anos.

• Crear un concurso iberoamericano que premie los mejores proyectos escolares de enseñanza artística y de educación en valores.

• Elaborar una colección audiovisual de experiencias, así como de materiales y recursos específicos, que puedan favorecer la formación inicial y permanente.

• Identificar, fortalecer y hacer visibles los proyectos más relevantes de educación artística de la región.

• Crear programas de formación que incorporen las nuevas tecnologías para el aprendizaje de las artes.

• Ofrecer un curso de especialización en educación artística en el marco del Centro de Altos Estudios Universitarios de la OEI.

• Impulsar redes de escuelas en las que la educación musical y artística sea un instrumento para la integración social y cultural.

• Publicar libros y documentos de referencia en la región sobre educación artística.

• Fomentar la presencia de indígenas y afrodescendientes en ámbitos educativos artísticos a través de becas que permitan el acceso a estudios artísticos de nivel profesional o universitario.

• Promover la movilidad, la formación de posgrado y la generación de sistemas de información y redes entre los investigadores iberoamericanos.

• Incorporar en los observatorios culturales las relaciones entre arte, educación y cultura.

"Ante esta realidad sobrecogedora que a través de todo el tiempo humano debió de parecer una utopía, los inventores de fábulas que todo lo creemos nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía contraria. Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra".
Gabriel García Márquez. La soledad de América Latina. Discurso ante la Academia por la concesión del Premio Nobel

Al finalizar la Educación Básica Regular se espera que, respetando la diversidad humana, los estudiantes muestren las siguientes características:


ÉTICO y MORAL
DEMOCRÁTICO
CRÍTICO y REFLEXIVO
CREATIVO E INNOVADOR
SENSIBLE y SOLIDARIO
TRASCENDENTE
COMUNICATIVO
EMPÁTICO y TOLERANTE”

Sra. Ministra, la enseñanza del arte es su mejor aliada para lograr las metas trazadas por el MINEDU.


Arq. Myriam Nemes de Montiel

Docente y delegada vitalicia en el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte (CLEA).

DNI: 08255222

martes, 20 de marzo de 2012

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DESDE QUE EL SER HUMANO EXISTE EL ARTE EXISTE

Antes de responder a la pregunta ¿cuál es la importancia de la educación artística?, veamos cuál es el lugar del arte en la vida de los seres humanos y, por ende, en la sociedad.

Desde que el ser humano existe el arte existe. No hay ninguna cultura en el planeta que no posea arte. Si el arte hace parte de la vida de todos nosotros, debe ser estudiada y conocida.

Las clases de arte deben dar a conocer la historia del arte que nos rodea de manera crítica y reflexiva, formando juicios de valor.



UN MUNDO DE CULTURAS DIVERSAS

Vivimos en un mundo de culturas diversas. En este contexto el racismo, las cuestiones de género, la aceptación de la diversidad, son grandes desafíos a resolver. Para lograr el entendimiento entre personas de diferentes culturas, es necesario conocer también su producción artística.

Los estudiantes deben conocer la producción artística de diferentes culturas contextualizadas y mediadas por el profesor, y, si es posible, por el productor del arte: el artista.

Sea a través de originales o reproducciones, la familiaridad con la producción artística es una manera de conocer la sociedad que la producido en el pasado, y, también, la que produce en el presente.




RESPONDER A LA PREGUNTA
¿QUIÉN SOY YO?


Uno de los retos de nuestra sociedad es lograr responder a la pregunta ¿quién soy yo? Al acercarnos a la producción artística de diferentes etnias, de artistas de distintos países, es posible conducir a los educandos a través de una reflexión crítica e informada, y responder a ésta importante pregunta.



HABILIDADES QUE PUEDEN DESARROLLARSE A TRAVÉS DE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Además de conocer arte, la escuela promueve la producción de arte.

Al producir arte el educando tiene la posibilidad de desarrollar diversas habilidades como:


- comunicación no verbal: con dibujo, pintura, grabado, modelado, escultura, mural, fotografía, cómics, collage, arte virtual, entre otros medios.

- expresión corporal: con las artes escénicas, mímica, danza, performance.

- comunicación sonora: con la voz o con instrumentos musicales, sonidos varios.
- comunicación escrita: literatura, leer, redactar: cuentos, guiones, poesía, noticias (periódico mural, gacetillas).

- comunicación audiovisual: cine y video, y, además,

- creatividad, investigación (planeamiento, acción-reflexión-acción, proyectos individuales o en equipo)y sociabilidad.



LO QUE HACE ÚNICO AL ARTE

En la producción de arte hay componentes cognitivos, perceptivos y estéticos, pero el componente que hace único al Arte es lo que aflora desde el inconsciente. Imágenes surgen sin que el propio autor sepa explicar, pero que lo pueden conducir a su auto conocimiento. El autoconocimiento debe ser tarea de todos.



EL MUNDO GLOBALIZADO

Hoy las comunicaciones entre los seres humanos de todo el planeta priorizan la imagen. Las imágenes ejercen tal poder sobre nosotros que 80% de lo que aprendemos de ellas es de manera inconsciente.

Las imágenes que llegan hasta nosotros provienen de diferentes lugares y países, y son producidas por diferentes razones y utilizan diferentes códigos.

Conocer los símbolos y significados de los códigos propios de cada cultura nos permite establecer vínculos con las demás culturas. En un mundo globalizado es imprescindible ese conocimiento.

Myriam Nemes

martes, 13 de marzo de 2012

RESEÑA DE LAS ACTIVIDADES DE LA RED ARTE EDUCACION PERÜ



Estimados docentes, la Red se propone como un espacio de encuentro, diálogo y asociación para la mejora permanente de las capacidades de los docentes en arte. También busca generar un espacio para el intercambio de ideas sobre la relación entre arte, culturas e interculturalidad, además de la búsqueda de soluciones coordinadas sobre la problemática del arte-educador.

Esta es una reseña de las actividades que hemos llevado adelante.


VI REUNIÓN DE LA RED ARTE EDUCACION PERU "MINISTERIO DE CULTURA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA SUPERIOR".

22 de agosto.

Guillermo Cortés, Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, "Ministerio de Cultura y Educación artística superior".

ENSABAP, Jr. Ancash 681 Lima


V JORNADA DE CAPACITACIÓN CONTINUA "EDUCACIÓN EN MUSEOS"

Sábado 8 de mayo

VISITA AL MUSEO DEL BCR Y AL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA

Actividades didácticas de los museos y lectura visual de una selección de obras de la colección del BCR a cargo de Miguel García.


IV JORNADA DE CAPACITACIÓN CONTINUA "EL CONCEPTO DE CULTURA: DE LA IDEA A LA ACCIÓN"

10 de abril.

ENSABAP, Jr. Ancash 681 Lima

Vincular los temas de desarrollo personal e identidad cultural con la elaboración de un marco conceptual compartido basado en el aporte teórico de la UNESCO; y, en cuanto a la experiencia de la Pre ENSABAP analizar cómo una idea de cultura determina objetivos, contenidos y metodología del currículo, que en el caso de la Pre, ha significado liberarse de la copia del calco griego para pasar a una visión de formación integral y al perfil de artista-investigador.


III REUNIÓN DE LA RED ARTE EDUCACIÓN PERÚ “ESTRATEGIAS DOCENTES PARA DESARROLLO DE PENSAMIENTO CRÍTICO EN EL AULA DE ARTE”.

Cómo conceptualizar, organizar procedimientos y facilitar actitudes para el desarrollo de pensamiento crítico a través de la investigación Contextual, Crítica y Visual.

6 de marzo

Centro Cultural de la ENSABAP (Jr. Huallaga Nº 402, Cercado de Lima)


II ENCUENTRO DE LA RED ARTE EDUCACION PERU "FUNCIONES Y PROCESOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA"

6 de Febrero.

Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú

Herbert Rodríguez
Interculturalidad y diversidad Fundamentación Social de la educación artística.

Miguel García
Arte, solidaridad, ecologia y reconstrucción Social.

Teresa Arias
¿POR QUE LA EDUCACIÓN EN MUSEOS?

Karen Priego
Para que la educación artística e inicial.

Paty Magan
Técnicas Grafico plásticas para educación inicial.

Jonathan Sajoux
Trabajo Lúdico para documentar las respuestas.

Liliana Galván
Métodos y Procesos de la educación artística


1er Encuentro entre profesores de arte de diferentes niveles, para el desarrollo de la educación artística.

9 de enero 2010

CC BELLAS ARTES